人们常说，在苏联这样极端的体制下，很难拍出真正好的电影。因为人的创造力会受到一贯的教育和文化革命的限制，但苏联是个特例。苏联时期，不仅诞生了一部划时代的电影，而且诞生了电影、音乐等一系列划时代的作品。 。当然，这可能与俄罗斯民族本身的伟大有关，但令人尴尬的是，如今“民主开放”的俄罗斯并没有产生什么令人难忘的作品，而大多是在学习美国电影。 《爱情的奴隶》讲述了一个更加政治正确的故事，一个美丽的女孩爱上了一个革命者，并最终为革命者报仇。类似于《钢铁是怎样炼成的》这种战时爱情故事。然而，这部电影的特别之处在于导演的创造力。影片中有很多划时代的长镜头和空镜头，伴随着无比优美的音乐。东方音乐的美妙之处在于穿透骨髓的悲伤，激发出纯洁少女的矛盾心理。她的男朋友死了，她的第二个情人也死了。导演对纯洁的女主角的选择是完美无缺的，主演把纯洁的女演员的喜怒哀乐全都表现在脸上，没有任何矫饰，真正的纯洁。在描绘她对革命者的热爱之情的场景中，划时代地用摆动的摄像机拍摄她被风吹走的围巾，这是对现代电影现实主义手法的划时代运用。导演非常精准地告诉观众，他这么做并不是为了文艺，而是刻意在儒家爱情的浪漫与现实的残酷之间切换。在女演员的世界里，这是一幅油画，一种19世纪乡村风格的画，到处都是水果、白色的寺院、森林，还有烧烤和酒。革命者的世界是冷酷的。从影片开头非常激动人心的长镜头，革命者戏剧性地解释他们是否抓错了人，到在没有任何警告的情况下砸碎产品窗户，然后像死猪一样把它扔到卡车上，这一切都发生了。很难想象这是一部 1970 年代的电影，因为这种赤裸裸的现实主义直到 20 年后《辛德勒名单》才会重现。浪漫的亮点是女主角和革命摄影师在路上旋转，女主角因为第一次开车而大笑，慢动作，长特写，吴宇森在《碟中碟2》中使用了这个画面。现实主义的巅峰出现在影片的最后，革命者突然来到剧组截取记录白军暴行的影片。此时，影片突然转为用手摇摄影机拍摄的黑白场景。枪击、死亡和迷茫迷茫的船员们，他们的画风世界褪去，回归冰冷的现实。为了躲避战争，他们最终还是遭到了战争的侵袭。女主角抓住革命领袖的衣服，大喊：“不要离开我。”我最后想谈的是这部电影的音乐。非常美丽，非常美丽的音乐。悲伤又浪漫，就像电影的名字《爱情的奴隶》一样。她为了爱情，她不想革命，但她控制不住自己。她爱的人死了，她愿意想象他走的路是对的，因为他是爱的奴隶。