寒冷中漫长而单调的独白。安娜什么也没说，或者说几乎什么也没说。生命像丝带一样延伸，看不到尽头，还能说什么呢？ ——Chantel Ackermann 与《让娜·迪尔曼》在空间和时间上相互排斥的，是强烈的自传体风格《安娜的旅程》。 《让娜·迪尔曼》的成功让尚塔尔·阿克曼有机会与高蒙合作，从而创作了这部主角安娜在时空中徘徊的作品。安娜的漂泊与珍妮·迪尔曼的《停滞》形成了鲜明的对比，但在两部作品中，两位女主人公的空虚和绝望情绪始终存在，因此两部电影在文本隐秘的地方相互呼应。尽管这两部电影以相反的方式探索空间和时间，但它们的核心都是香塔尔·阿克曼式的。 《安娜的旅程》它最初以尚塔尔·阿克曼 (Chantal Akerman) 的小说形式呈现。后来，由于拍摄的需要，阿克曼将其改写成了剧本。这似乎是阿克曼电影的常见创作过程。 《你我他她》 和 《朝朝暮暮》 也同样。阿克曼说，写剧本并不像写小说那么有趣。影片中，安娜是一位时空徘徊的导演，她的行动有些不确定。作为一名“过境者”，她乘坐火车穿越了三个国家。这不仅是地理维度，更是意识的分离——她与五个不同的人交谈，但他们都处于孤立的状态。一种信任状态，失语。而安娜则是香特尔·阿克曼这样总是探索界限的女性电影作家的化身。因此，在旅途中，我们试图了解难以捉摸的安娜，同时也捕捉到有关阿克曼本人的已知点点滴滴。这部电影成为我们了解阿克曼的“快车道”。大量的正面画面、固定的长镜头、对称的构图和极简的色彩运用，让影片在极致的工艺中显得稳重内敛，甚至有些死气沉沉。对故事的“冷漠”让影片再次陷入实验影像和故事片之间。 。几段长篇对话层层推进，形成一条通向女主角安娜内心世界的路径。在德国科隆，安娜遇到了一位失去妻子的孤独男教师。她不能和他发生性关系，只能冷漠地聆听他的经历，观察他的生活。即使被邀请做客，结局也只能是安娜的沉默和匆匆的离开。观察站在旁边的男老师，前景是男老师，背景是远处驶近的火车。安娜从画中出来，进入画中，然后又离开画中。我们还完成了外观中的外观，但是这个外观的深度并不是很有限。平台座位上，一个典型的阿克曼式的固定长镜头再现了安娜（也是安娜母亲的好朋友）喜欢的男人的母亲对她的表白。她吐露的更多是对生活的绝望。作为一个正常的女性（女儿-妻子-母亲），受到家庭生活的约束，她给安娜提出了一些建议，比如生孩子。在这次谈话中，母亲似乎在自言自语。安娜显得很专注，不自觉地靠近了母亲，但她什么也没说，直到登上火车准备告别。妈妈说：“别担心，一切都会好起来的。”在阿克曼的电影中，这种说法只是一个善意的谎言。也正是从这次谈话中，我们逐渐触及了安娜性格的表面。火车上抽烟和陌生人交谈的场景，通过两人关于国籍和语言的对话，触动了阿克曼一贯敏感的“母语”和“少数民族”论点。这与阿克曼作为讲法语的比利时人的个人成长经历直接相关。她小时候母亲会说波兰语和法语，祖父会说希伯来语，经常带她去犹太教堂。在比利时和法国，阿克曼没有归属感。在纽约实际上也是如此。她是一个不觉得自己属于任何地方的人，就像她上“顶尖”高中时，她从来不觉得自己属于那里。正如入围今年洛迦诺电影节的阿克曼遗作《没有家庭电影》（No Home Movie，2015）的片名一样，阿克曼对“家”的定义早已超越了空间，是一种无法操作的记忆，变成了视觉语言的表征。 。在走廊里，她和母亲躺在酒店的床上在黑暗中聊天，安娜终于成了知己。她向母亲讲述了自己的日常旅行、个人生活以及与同性之间的困惑。有趣的是，其他女性的亲密行为让她想起了她的母亲。电影之外，尚塔尔·阿克曼母亲的去世给她带来了巨大的打击。也正是在这段对话中，我们逐渐走进了安娜的内心。在与心爱的人短暂约会期间，两人从车内狭小的空间进入了酒店房间。毫无信号的电视屏幕上闪烁着冰冷的蓝光，预示着接下来的中断而冰冷的性爱。但出乎意料的是我们听到安娜唱歌。歌词如下：“我太忙了，没有时间做梦/我整天在这个破烂的地方工作……”影片结束，安娜回到自己的公寓，打开了手机上的语音留言。 。在各种信息中我们听到的几乎是安娜的一生，一眼就能看出的绝望人生。