或许是因为，七十岁以后，菲利普·加瑞尔在许多著作中讨论了私人情感和男女关系之后，越来越多地开始从家庭的角度来呈现家庭关系——家庭的相互关联的特征并不比家庭更重要。爱情关系。重要的。 。简单的。
世界迟来的温柔腐烂作者：《犁》/Warren 十二辰子
影片的中文翻译一开始就出现了问题。最初的法语名称LeGrand Chariot产生了两个可能的含义——北斗七星和商队，这实际上让我们思考了电影标题的目的。而当我们看到官方媒体宣传册时，才终于知道这样的双重解读源于创作者的想法。一方面，它代表了一些跨文化普遍认可的方向。同时，这里也是吉尼奥尔木偶剧院保留整个家族传统的地方。
北斗星
/大货车/
戏剧/家庭｜2022｜99 分钟瑞士/法国｜法语
菲利普·加瑞尔导演
演员路易斯·加瑞尔/达米安·蒙金/艾斯特·加瑞尔/莉娜·Garrel/弗朗辛·伯格·/奥雷利安雷肯/玛蒂尔德·韦尔/阿斯玛·梅萨乌丁
入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元
荣获第73届柏林电影节最佳导演银熊奖（菲利普·加瑞尔）


菲利普·加瑞尔1949年出生于巴黎西南部城市布洛涅-比扬古的一个左翼傀儡家庭。他的父亲莫里斯·加瑞尔和教父阿兰·雷科因是当时法国著名剧作家。加斯顿·巴蒂的团队工作。菲利普曾经诚实地说过——
在20世纪60年代社会运动的引领下，莫里斯·加雷尔转向了当时最激进的电影界，成为弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特、克洛德·夏布洛尔等人的一员。镜头里的人。 。当时年仅16岁的菲利普·加瑞尔也有幸在克劳德贝利剧组工作，拍摄了他的第一部短片《失谐的孩子》(《Les Enfants désaccordés》)。他的父亲在片中饰演父亲的角色。
随后，父亲的角色成为飞利浦电影中的频繁出现，与特吕弗的孩子们继承的“问题青年”一起构成了影片的主题。自从路易斯·加瑞尔出生后，当了父亲的菲利普·加瑞尔就开始把注意力放在儿子身上。 1989年，《回吻》成为新父子的继承人和替代者。
如果说上一部《眼泪之盐》中的父亲在将木工手艺和爱传给儿子后去世，是对加雷尔之前电影中莫里斯父亲形象的回调，那么《北斗七星》则是关于他的家庭。故事本身。童年的回归。或许是因为，七十岁以后，菲利普·加瑞尔在许多著作中讨论私人情感和男女关系后，开始越来越多地转向家庭来呈现家庭关系，其相关特征不再重要，就像爱情关系一样。 。简单的。

他和三个孩子在木偶剧院生活和工作。与《立遗嘱》一样，对父亲去世和遗产的讨论也是影片基调中不可或缺的一部分。我父亲的离开就像一个长期传统的消亡。与父亲一起在幕后走下坡路的，也是一出早已“化”的木偶戏。当时观众席上只有几个孩子。路易斯转向戏剧舞台，而他的妹妹埃丝特则试图通过创新木偶复兴木偶剧院。菲利普·加雷尔（Philippe Garrel）徘徊在现实的死亡和木偶的死亡之间，他这样评价自己：“在木偶艺术家剧团的解散中，我看到了一个传统消亡的世界的隐喻。”
因此，死亡是生的希望。虽然是加雷尔家族的故事，但影片一开始就暗示路易斯的好朋友彼得有外遇。他在加雷尔的照片中表现为一个固定的、世俗的“垃圾袋”。但影片的视角并没有过多停留在《眼泪之盐》上，而是很快进入了影片的主题，家庭关系。
彼得在他的父亲还活着、与其他孩子一起生活和吃饭的时候就加入了这个群体，他在这种家庭关系中承担了非生物遗传的复杂性。路易斯对不忠的前妻和儿子的特别关注加强了这种关系。但他也给这个“垂死”的团队带来了生的希望——在接二连三的死亡中，彼得儿子的诞生是这个大家庭唯一的“生命”。
一种可能的解释是，路易斯对前妻的关心可能不是出于爱情，而是出于逃避父亲的死亡和对毫无生气的木偶戏的厌倦。通过这种方式，加瑞尔通过加强家庭成员之间的纽带来削弱道德判断的情感层面。
在加雷尔的照片中，人物之间的关系似乎比人物本身更有趣。许多角色来来去去都没有解释，有时需要两到三个场景才能理解。这就是为什么有人说加雷尔的电影介于侯麦和洪尚秀之间。
但他更擅长描述这些微妙的细节，从一条围巾的掉落、一眨眼的动作、手镯的钩子上释放出情感上的紧张。特写镜头以强烈的表情和丰富的宣泄给这些拍摄对象留下深刻的印象。这也意味着他的画作并没有一个完整的故事（虽然可以大致理清故事的内容），而是徘徊在不同的关系之间。
菲利普早期深受新浪潮左派激进绘画风格的影响，笃信戈达尔的即兴编舞理论。但事实上，菲利普现在更注重戏剧舞台表演。这意味着在很长一段时间内一遍又一遍地排练相同的序列，并且只在镜头前录制一次。这次剧场舞台的最后一场演出结束了。
《北斗七星》或许展现了Philippe Garrel晚年的温柔态度。他没有谨慎、说教，而是与大家和解。疯狂的闹剧过后，迎来了和平幸福的结局。
请点击原文为：柏林银熊奖！法国资深浪漫电影制片人谈家庭（qq.com）