本文发表于2019年第《上海电视》期。如果需要压制，请联系我，一定要注明，并且一定要附上具体链接！
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严格来说，《尺八·一声一世》只能算央视科教频道的电视纪录片。这是相当令人满意的。以五章的形式，简单介绍了尺八这种从中国流传下来，真正在日本扎根的乐器，并从观众的角度进行了展示。尺八 - 参与主题曲《火影忍者》、尺八制管师、尺八老师、尺八学徒，由数位尺八表演艺术家发展到现代尺八。女导演于欣上台说了一句蠢话。随后，她剪辑了著名文化普及者梁文道在尺八推广音乐会上互相窃窃私语的场景。他和著名冷门导演陆川站在舞台上，有一些不可或缺的话语。空洞的话语，最终让我这样敏感的观众感受到了导演艺术风格背后的缺失，以及整个故事中资本运作的气质。
但如果纪录片导演没有电影意图，即使她面对的是她无法理解的人，也不一定有害。这些人，无一例外，都是为了这个特殊的声音而活。他们或多或少地放弃了主流观众的生活轨迹，并将在数十年里继续助长他们的狂热。只要导演把舞台留给这些真正的艺术家或工匠，就可以让艺术家的个人魅力和他们身上燃烧的音乐穿透画面，到达观众的内心。
尺八的声音可以苍凉有力，也可以细腻温暖。它不仅可以拯救死者的灵魂，还可以迎接新生儿的开始。但比较一下中国、日本和美国艺术家的反应也很有趣。中国人在西湖地区演奏《新白娘子传奇》等民歌。美国艺术家海山与受禅宗影响的一代嬉皮士非常相似，自由不拘一格，尊重自然。日本艺术家是整个尺八艺术界的中坚力量。无论是身为第三代传人、生来接受使命却追寻生命意义的小凑秋航，还是他继续用尺八传达世间生与死的意义，那声音与对空间与其他事物的关系充满哲理的佐藤康夫，将尺八音乐与更深更广的精神联系起来，让观众看到日本工匠精神背后依然蕴藏着无尽的思考。看到这种意想不到的对比，观众知道了一些差异。
佐藤康夫提到，他不太听别人的音乐，只想不受打扰地冥想自己的音乐。龚琳娜说，她从公鸡、羊等自然声音中学习了少数民族歌曲旋律，这些声音也更加立体。它讲述了人们发展手艺的不同方式的故事。尺八音乐发展到今天，无论是动漫、手游主题曲，还是纯粹的创作，形式都更加接近现代轻音乐，但依然具有让人落泪的感染力。虽然片中很多声音和视频的组合都不是现场录制的，但作为后期制作的配乐，有一个场景我非常喜欢。佐藤康夫从歌曲的高潮一直演奏到结束，尺八清亮空洞的声音融入了令人目眩的光芒。灯光与声音达到同一个效果，将观众的情绪推向高潮。尺八宏大宏大的音色如此贴近灵魂，无论雅俗共赏。