海外影评人职业：记者导演：米开朗基罗·安东尼奥尼主演：杰克·尼科尔森、玛丽亚·施奈德、珍妮·鲁内夸类型：剧情/悬疑/爱情上映日期：1975年2月出品：Compagnia Cinematografica Champion原著：Irini Stamatopoulou 编译：Stinky Iger 主角该片的主角是大卫·洛克（杰克·尼科尔森饰演）。他是一名被派往北非沙漠报道游击队的记者。他发现他可以轻松地与突然死在隔壁房间的人互换身份。妻子得知“死亡”消息后，在一些新闻材料中“再现”了丈夫，试图拍一部传记电影。与此同时，洛克采用了新身份并冒充冒名顶替者。他遇到了一个不知名的女孩。就连女演员玛丽安·施奈德在片尾字幕中的名字也只是“女孩”。洛克从来没有认真地向这个女孩介绍过自己。此后，洛克为摆脱痛苦的存在感和道德情感命运，经历了一段漫长的失落与幻灭之旅。这部存在主义倾向的电影提出了许多关于人类存在状态的哲学问题。正如安东尼奥尼在 1980 年接受阿尔多·塔松采访时所说，洛克以记者的身份旅行，忘记了自己的存在。在荒凉的沙漠里，洛克是洛克，罗伯逊是罗伯逊，这并不重要。对于前者来说，后者的死亡提供了实现“死而不死”的机会。作家罗兰·巴特想必对此有过评论：交换身份可以让洛克永远消失而不被杀死。这个哲学命题在电影中洛克的话语中得到了体现。 “当人们离开房间时，每次都是失踪，”他说。这部电影的存在主义激情隐藏在欺骗性的叙事结构中。导演帕索里尼这样定义安东尼奥尼的美学手法：“图像中的内心独白”。换句话说，影片主角的主观视角和摄像机的客观视角之间的界限消失了，摄像机镜头变得“拟人化”，只提供了主角的“地平线”。在本片的拍摄中，“镜头处于客观位置”的观念被彻底打破，给人的印象是影片始终跟随主角的情感和道德状态。图像的意义成为主角对世界的反映，而影片的整个情节只存在于主角的脑海中。用电影中洛克的话来说，那就是：所有的感知都是不可靠的。这种令人迷失方向的电影美学在影片最后七分钟的西班牙酒店的长镜头中尤为突出，就好像镜头穿过酒吧一样。这个镜头的意义在于，主角的灵魂出壳了。对他来说，世界存在于栅栏的另一边。安东尼奥尼对此的解释是，镜头的移动看似不可思议，但实际上代表着洛克灵魂的离开。这也表明安东尼奥的电影制作语法完全脱离了传统和标准。安东尼奥尼的作品拍摄手法前卫，风格有些超现实，还有主人公对时间的迷茫感知。这一切都源于他对叙事速度和叙事框架分割的把握。我们可以看到，电影的叙事段落非常跳跃，常常跳出某个与电影章节无关的时间线。结果，影片的主角处于一个孤立的时空之中。安东尼奥尼在整部影片中的技巧之一就是提供令人困惑和不安的焦点细节。例如，持续摇晃的风扇会产生烦人、单调的呼呼声。虽然《过客》的框架不是很统一，而且我们还是可以从闲置的剧情中大致了解正在发生的事情，但影片的时空定位往往是无关紧要的。由于错综复杂的情节和紧张的剪辑，安东尼奥尼对影片框架的处理让我们对主角的身份感到困惑。可以肯定地说，我们永远不知道谁是谁，因为在电影中洛克的妻子称她的丈夫为“他”，谁知道这指的是洛克还是隔壁房间已故的罗伯逊。影片中最令人不安的方面是安东尼奥尼试图创造一个“无处”的概念。在影片中，洛克在空地或公园里等待，从未遇到任何前来预约的人。洛克刚刚遇到了一个“女孩”，她很可能是不真实的，是他自己的模拟。 “她”是媒介，却无法连接到乌托邦世界。基于此，洛克（电影制片人的观点）开始编造自己的故事。换句话说，洛克对女孩说的话、所做的事，以及他所认为的“真相”，可能已经被解构了。洛克仔细聆听他与罗伯逊的谈话录音，从影片主人公的幻想倾向中可以明显看出。听录音时，他可以回忆起原来的自己，给自己一种存在感；同时，他还要学会冒充别人，培养别人的品格。安东尼奥尼用洛克的想象力展示了洛克可以创造一个虚构的“我”，这给我们带来了像读童话故事一样的观看体验。安东尼奥尼的电影《过客》融合了现实主义和自然主义的理念，用一种更加后现代的方式呈现了电影中“解构”的人物体验状态，表达了一个观点，那就是：电影中的一切都处于一种状态。幻想。电影中，存在于记者包里的洛克和伪装身份的洛克极为矛盾，仿佛一切都不真实。其中有一集特别引人注目：在新闻资料中洛克对当地巫师的采访中，他们的角色完全颠倒了。巫师很容易成为采访者，而洛克则成为受访者。巫师指出洛克所有真诚的问题都是他真实自我的真实反映。在说了一些隐晦的话之后（前提是这不仅是你认为是真诚的话，而且也是我认为是诚实的话），巫师将镜头聚焦在洛克身上，角色立即互换。哲学家德勒兹评价安东尼奥尼为“强迫性框架”大师。他总是把主角从一个身份转移到“不存在”，让观众在观影过程中不自觉地揣测那些强烈的“客观存在”。安东尼奥尼对“虚空”的运用，让我们纠结于精神与物质、现实与幻象的区分。影片的叙事框架和情节设置激发了一种新的存在水平，其中现实依赖于显而易见的事物，并且可以通过相机来制作。德勒兹在评价洛克这个人物时说：他的神经症和对身份的放弃间接导致了导演诗意的视觉形象。大卫·洛克是影片中“存在主义”的代表人物。他在电影中这样描述自己：“直布罗陀的路人，开罗的小说家，或者军火商。”由于洛克不断变换的表情，“真相是”也变成了一个谜语。德勒兹总结道：“他是一个被简单描述的人，同时也是一个虚构的形象。” 《过客》所面对的“现实世界”并不存在。即使确实存在，也是遥不可及、不可接近的。无法描述，如果能描述的话，那也是无用且多余的。影片最后，洛克的妻子“不知道”她是谁。身体是，而“女孩”生前从未得知过他的真实姓名，这给影片带来了神秘的倾向，我们最终没有听到那些旋转、旋转的枪声。电风扇的声音和安东尼奥尼晃动的摄像机在图像层面赋予了影片尼采“永恒轮回”的色彩。