随着香港回归，《古惑仔》系列已经结束。为了适应审查形势，电影刻意脱离了喜剧情节，不再美化暴力，而是具有反思世界的意义。 1998年，推出了《古惑仔》系列的三部分。 《龙争虎斗》陈浩南穿西装、穿西装走上了正轨。 《少年激斗篇》还特意标注了正面字幕。还有一部分，从女性的角度解读世界《洪兴十三妹》。这部电影与《龙争虎斗》同时上映，也作为贺岁片上映。或许很多喜欢《古惑仔》中热血、刀剑情节的观众可能无法适应这样的电影。但女人眼中的世界自然有着不一样的魅力。电影主要讲述了十三妹如何从青涩少女转变为无情八卦的故事。观众也随着影片的发展见证了她面对分离、生死、朋友背叛的痛苦。这让《古惑仔》人物的性格和情感第一次得到了细腻而丰富的展现。这部电影真实地将江湖英雄还原为一个人。事实上，电影中的主角角色并不是因为理想才加入黑帮的。他们都是低级人物。说白了，他们都是生计的被迫选择。就像《人在江湖》的开头一样，在黑道鱼龙混杂的环境中，如果在学校不能取得成功，就必须加入黑道。别无选择，这是一份可以养家糊口的工作。然而后来《古惑仔》系列发展起来，充满了荷尔蒙的英雄主义，而《洪兴十三妹》却充满了悲剧的伏笔。电影中最悲惨的人物是吴孟达饰演的十三妹父亲崔水大。他已经四十多岁了，却依然从事着黑帮的工作。最后，一张彩票被敌人抢走了。为了保住十三妹的面子，他惨死了。虽然电影中仍然有系列中的传统反派人物，但东星可乐（方中信饰演）也打破了主线故事中东星成员全部都是反派的惯例。他是十三妹暗恋已久的对象，最终也成为了该团伙的一员。在一场利益斗争中死在街头。片中，十三妹的好朋友舒淇也让观众唏嘘不已。她最终因爱男友而死。就连从小长大的阿润，最终也去了台湾。和她一起长大的所有朋友都离她很远了。加入该团伙的原因也很简单。她是弱势群体，但她需要复仇，需要权力的支持。在十三妹职业生涯的后期，尽管她能够称霸世界，但她内心其实感到最孤独。所以，她会因为朋友的背叛而伤心，然后喝醉。再比如，她会在许久不见的可乐面前站了很久，求他抱抱……只剩下韩斌了。他一直默默地陪伴着她。如果说《古惑仔》的主题是成长与痛苦，那么这部影片更能切中主题。他们都是普通人。事实上，十三妹早年并不愿意加入帮派。她甚至讨厌帮派。但在这个混乱的地方，加入帮派是不可避免的。所以，这部电影才是真正的“人间有情”。对于博兰街的混乱，好意公司的另一部漫画《龙盘虎踞钵兰街》也表明这里是帮派兵家必争之地，主角阿龙阿虎渴望在这里扬名立万、开创新天地。然而，《洪兴十三妹》中十三妹对博兰街的情感是复杂而被动的。这是她的未来，也是她的心痛。正如这部电影的英文片名《Portland Street Blues》一样，这部电影总是弥漫着忧郁的蓝调气氛。叶伟民的摄影构图也非常艺术化，这是本片与其他影片最大的不同之处。为了塑造十三妹，吴君如特意减肥，突破了自己以往的喜剧形象。吴君如凭借此片获得奥斯卡最佳女主角奖，舒淇则获得女配角奖。吴君如曾在采访中表示，自己是一名喜剧演员，但靠戏剧获奖，很讽刺。这也是《古惑仔》系列中唯一一部可以算是大满贯获奖影片的影片（《少年激斗篇》只让谢霆锋获得了最佳新演员奖）。要知道，该系列电影曾被香港审查员批评为教唆未成年人。犯罪从未受到主流的欢迎。但吴君如却用演技挽回了《古惑仔》系列的面子。无论是父亲去世时的哭泣，还是面对好友可乐冰冷的尸体时的嚎叫，吴君如直率的表演都恰到好处。此时的她，不再是某个黑道人物，而是一个普通的女人。角色一直背负的压力和负担此时只能化作泪水而不是宣泄。方忠信的可乐也特别成功。他不善言辞，只用行动说话。他与十三妹保持着形影不离的关系，这让之前的关系变得不做作，而当关系最终被彻底破坏时，又爆发出强烈的悲剧力量。有趣的是，叶念辰也是这部电影的编剧。他的“爱情三部曲”充满了对传统爱情观念的质疑。或许是因为他的参与，这部电影总是充满了爱情的谎言和反爱情的童话主义，这使得影片的反江湖骗术达到了另一个层次。为了与原著故事相关，电影特意设计了原著故事中的人物客串的情节。这其实是影片的一大失败，拖慢了影片的节奏。但《洪兴十三妹》总体来说，还是一部不错的作品。
后来叶伟民和文君也用同样的剧情模式拍摄了《山鸡故事》，也尝试着从爱情的角度批判这个世界，但始终没能达到《洪兴十三妹》的水平。还有一个重要因素。 《洪兴十三妹》的主题曲由香港知名音乐人杜子琪策划。这使得本片的配乐与以往《古惑仔》电影的大气磅礴、爆炸氛围不同。相反，充满了温柔。如果你有兴趣，不妨来听听。