距离2015年电影《顾景舟》首映已经快3年了，原本打算写一篇观影笔记，但一直没有把每一个细节都写出来。首先，我身边有很多老师、专业人士，他们比我更了解紫砂。这个观点有点不妥，我觉得不值得。其次，我自己的阅历有限，不敢随意浪费这么优秀的题材。或许，一切都要等待灵感即将袭来的契机。
虽然我还是像现在这样肤浅。



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让我说一个非常严肃的题外话。拍《顾景舟》的时候，有一天去探班，我站在蜀山大桥边。我旁边的长凳上坐着几个老人。从他们的交谈中，我得知他们是蜀山顾景舟老街的邻居人。当然，他们一直住在这里。印象最深的一句话是“老胡（华胤），顾景舟不是比你大吗？” “哈哈，差不多了，我已经93岁了。”
事实上，这部电影是为了纪念纪念顾景舟诞辰100周年。他们确实年纪差不多。但从谈话的语气中，我大概能读出来自同时代“参与者”的一种不屑。
这让我思考手工艺传承与传播的两个极端方向——我们经常做却又总是忽视的“存在”这一事实。
1、后人太尊重前人了，把它变成了故事，神秘化了，莫名地陷入了怀念。或者只是对“主人”的过度崇拜。
2、没有专注力、仪式感、缺乏认同感、缺乏记录当下所经历的人和事的观念，从而陷入了后人所追求的恶性循环，导致不幸的损失许多重要数据。
当然，我也开始思考对于一个人来说，生命的长度和宽度哪个更重要——这是一个相对终极的问题。
回到电影，这些也许不是题外话。因为影片用简单的解读和艺术的镜头巧妙地回答了这些问题，每个人都能从中得到理解。
如果用一句话来形容的话，我觉得这部电影是“一场不忘初心的精神盛宴”。
电影仅仅讲述或还原一个人的生活显然是不够的，但从人生如戏、戏如人生的角度来看，没有必要深究是非。



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丨人生如戏
什么是手艺？工匠们的命运将会如何？
似乎“当局”很少停下来思考这些问题——尤其是当一艘船抓住了“时代之风”时。
这是一个看重和兜售“手工艺”的时代——无论对错，这都是一种趋势。
所以，紫砂是幸运的。在历史的轮回中，紫砂首先要感恩茶、感恩时代，然后才会有工匠们自己上演的人间大戏。理论上，任何飞机都不应声称自己是“制高点”。至少在我看来，工艺的“维度”本身就有无限延伸的空间。这就是人们常说的“艺术无极限”。
对于紫砂，我们从来都无话可说。和任何承载着丰富内涵的传统工艺一样，有很多方面值得探索和探索。
这样，工匠们的“人”元素就会一点一点被放大。例如，那些达到顶峰的人会受到赞扬，并被贴上可量化的“制高点”的标签。
“紫砂大师”顾景舟无疑是当代紫砂界的巅峰人物。他的名字代表了紫砂的精神品质，他的作品体现了人性情结。
根据历史经验，这样一个站在顶端的时代“标杆”的命运必定充满坎坷，也充满亮点。
事实上，确实如此。 “人生如戏”，希望可以用来概括一代紫砂大师的传奇一生。



1915年，出生。
1932年，他向祖母邵学习紫砂技艺。
1936年应聘到上海“郎氏艺苑”，专门生产仿古陶器，名扬上海。
1938年，抗日战争爆发，他回到宜兴。
1939年，他不幸感染天花，险些丧命。
1942年，他第二次到上海，应聘到上海标准陶瓷公司担任示范技术员。
1948年，抗战胜利后，他往返于上海和宜兴之间，与戴向明、唐云、吴湖帆、江汉鼎等人结为好友，创作了五幅作品，成为一段传奇。
1951年，他到上海天元化工厂应聘，因肺结核检测呈阳性而被拒绝。
1954年，他第一个响应号召，参与创办宜兴县唐都陶瓷生产合作社蜀山紫砂厂。
1955年，蜀山陶瓷生产合作社成立了“紫砂工艺班”，顾景洲是合作社七位老艺人之一。
1956年荣获全国工艺行业最高荣誉“工匠”称号，并被江苏省人民政府授予“技术指导”称号。
1958年，他参与了紫砂造型注浆、轮式车辆的技术革新和技术革命运动，为紫砂工艺厂在困难时期找到了产品解决方案。
1959年任紫砂技术研究室副主任、主任，负责全厂的技术指导。
1965年，他被造反派污蔑为“反动权威”，卷入十年“文化大革命”动乱。
1975年，他恢复了紫砂艺术家的工作。在此期间创作了大量作品，并参加了香港第六届亚洲艺术节。
1982年被授予工艺美术家称号。故宫内700余件紫砂器皿的鉴定
1983年任紫砂研究所所长。
1984年，妻子徐宜宝因病去世。
1985年，应香港金丰公司邀请，赴香港参加展览。
1988年4月被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，成为中国紫砂行业第一人。 1991年，他捐资20万元成立“顾景舟教育奖励基金会”。
1992年，作品《提璧壶》被选为邮电部发行的四枚紫泥邮票之一。1993年作为“宜兴陶瓷艺术展”代表团成员首次访问台湾。
1996年，他因肺气肿导致肺衰竭去世，享年81岁。


3
丨戏剧如人生
表演是一门主要学科。
艺术是相连的。电影作为一种影像艺术，是现实和生活的缩影。对于角色电影，最好重新审视屏幕上的角色。
因此，并不是所有的角色，无论大小，都有机会被投射到剧本和银幕上。
一般来说，这个角色必须具备一些“标签”特质，比如：
1紧跟时代潮流
2、有足够的资本站在“风”的中心
在这个前提下，无论是当代还是后世，总有一天能够超越无名。
这是法则，也是命运。
电影《顾景舟》时长103分钟。主要讲述民国时期顾景舟的生活经历和创作历程，再现20世纪初宜兴紫砂的发展风貌。
正值青春年华，技艺高超，爱憎分明，不懂得外交，不懂得表达情感。他有想法，有抱负，但在枪林弹雨的混乱世界里，环境让一切充满变数，他失去了象征底线的标准答案。工匠的命运甚至生命并不重要，更不用说工艺本身了。
影片中最好的场景之一是“破锅”。顾景舟拒绝了上海商人的金钱利诱，宁愿砸碎那些精心制作的赝品，也不愿成为艺术和人文领域的庸人。这种只能被理解的暗示和讽刺成为影片的高潮，不仅奠定了整部影片的基调和灵魂，也为顾景舟的一生埋下了伏笔。
顾景舟是孤独的，就像电影中悠扬的背景音乐一样，依然挡不住他眼中的无奈和孤独。只有他和他的锅，互相陪伴。紫砂已经成为顾景舟最后的底线和归属，归属也意味着安全感。
因此，紫砂壶是顾景舟生命中最后的安全感。换句话说，没有紫砂壶，顾景舟就是不完整的。
戏剧就像生活，但它仍然是戏剧。然而，一部电影的意义不仅仅在于表演是否真实这个相对基本的要求，更在于它的提炼和升华。
当我们拍摄《顾景舟》时我们想表达什么？
当我们观看《顾景舟》时，我们想获得什么？
或许这才是更重要的意义。
整部电影穿插了民国和80年代两条主时间线，最后重叠在同一个“水桶锅”上。虽然这确实是影片的艺术表达，但传达的更深层次的意义无非就是“初心”二字，关于生活，关于信仰，关于感情，关于工匠，关于社会……工匠的最高境界就是将自己与自己的手艺融为一体——这一刻才称得上是初心。比如紫砂和顾景舟，他们一起成功了。从某种意义上来说，紫砂或许不是顾景舟，但顾景舟却逃进了紫砂。只有与紫砂融为一体，才算是完整的他，才是我们所认识的顾景舟。戏剧就像生活的《顾景舟》。在表达“初心”核心内涵的同时，实际上是通过顾景舟的故事完成了顾景舟与顾景舟之间的对话。他们彼此有缘——致敬初心，成功打造一场不忘初心的艺术盛宴。