人类的语言有尽头，所以就有音乐。 20世纪60年代，英国广播电台每天只播放四十分钟的摇滚乐，所以就有了一个漂浮在海里的广播电台。当人们不再满足于古典音乐严肃、静态的聆听体验时，他们想要更新鲜的生活，更轻松、热情、朗朗上口的娱乐。越来越多的人开始接受摇滚乐。从广义上讲，摇滚乐是一个非常复杂的音乐分类。它不仅包括我们熟悉的英伦摇滚、狭义的硬摇滚、前卫摇滚、实验摇滚等，甚至朋克、金属等音乐也可以归入摇滚的范畴。摇滚乐诞生之初，就吸收了乡村音乐、灵魂音乐、布鲁斯等音乐的特点，本身就是一种折衷主义的产物。后来，随着摇滚乐逐渐成熟，不断对不同风格进行分类，使音乐更加多元化。世界变得越来越丰富多彩。可以说，摇滚本身就意味着宽容和坚持，不满足于静态，永远拥抱进步和探索。 20世纪60年代是摇滚乐蓬勃发展的时期。伴随着世界各地不愉快的局势和各种政治运动，年轻人的荷尔蒙在躁动的空气中疯狂释放。其中一部分浪费在了选举、抗议和恋人上，另一部分则投入了摇滚乐。他们快乐地在地下室和车库里度过了日日夜夜，将新的科学成果、混音器、效果器和滤波器应用到他们创造的声音中，并尝试各种新技术来给音乐带来改变。创新不仅仅发生在政治领域。科技改变了年轻人的音乐，同时，新的观念和想法也被写入到他们的作品中。摇滚乐不再只是娱乐。他们用笔记来超越人类。它用语言传达自己的声音，但以人们普遍理解的方式。很多人认为摇滚乐意味着叛逆而温柔的生活。电影也倾向于描绘广播电台成员的波西米亚生活方式以及他们与粉丝打交道的过于轻松的方式。有些观念甚至是大多数人无法接受的。但在数量庞大的摇滚乐迷中，越来越多的人过着极其平凡的生活。他们工作、度假、结婚、生子。一切似乎都和正常人一样。他们只被允许在做饭时打开收音机并在厨房里随着节拍摇摆。终于在深夜下班后戴上了耳机，他们的放纵只有音乐节的那晚，疯狂，嚎叫，拥抱旁边陌生的陌生人，流下眼泪和汗水，然后在歌曲结束后重新开始。 。回归平静的生活。摇滚本身就是生命。成功的艺术不能孤立地站在生活的对立面。摇滚唱出了愤怒和反抗，同时也教导人们改变或接受它。摇滚乐不惜用最柔和的音符来表达浓浓的感情和爱意。它就像生活一样丰富多彩，很难用三言两语给出一个粗略的定义。“摇滚精神”不是一群愤世嫉俗的年轻人偏执的喊叫和行动，而是一种生活态度和一种理想。如果你发现某件事让你心跳加速，就坚持不懈地追求；如果你觉得某件事有价值，就站起来支持它。 。意味着所有可能的未来，所有可以做出的选择，只要是温柔的、温暖的。从这一点来看，《海盗电台》成员的行为似乎也可以理解。他们面对女孩时胆怯害羞，猜测亲生父亲的身份时感到不安；他们与朋友争论，爬上桅杆决出胜负，但没有人拒绝认输。他们双双从杆顶跳入海中。他们整天被音乐追随，在船沉没时不愿放弃自己的唱片……他们并不奇怪，他们只是普通人，有着更坚强、更顽强的信念和毅力。很多人在生活中迷失了自己，总是想拥抱自己所执着的一切，多走一步，就像一个不考虑明天的孩子，总是一副天真又固执的样子。摇滚乐和流行音乐一样，只是一种音乐风格。在音乐界的“鄙视链”中，一些很少接触摇滚乐的人以自己比其他人有更高的尊重和风格为荣，而鄙视其他音乐流派。只是为了满足我浅薄的虚荣心而已。音乐技巧的运用有简单到复杂，但它并不是衡量艺术水平的唯一因素。朋克音乐几乎只使用简单的三和弦，但却点燃了时代无数年轻人的激情，在摇滚史乃至社会发展史上写下了绚丽多彩的篇章。有些人鄙视流行音乐的部分原因可能是因为它迎合了观众，并选择为了一些平庸听众的品味和判断而阉割自己。很难说创作者和评估者之间的影响是对还是错。奢侈艺术应该降低其地位来服务公众，还是应该有目的、有方向地引导和塑造公众的欣赏水平。平衡和尺度从来都不是一件容易实现的事情，除了创作者主动做出的让步和改变之外，艺术更多地受到作品审查的影响。当某件作品的受众足够多时，它不可避免地会受到更多的限制。艺术从来都不是在乌托邦中生长的，也不是与世隔绝的。它具有意识形态等本质属性，这意味着艺术不能仅仅被认为是“艺术”。在天堂里。阿瑟·丹托（Arthur Danto）提出“艺术世​​界”理论来描述艺术品存在的庞大社会体系。在此基础上，乔治·迪基的艺术惯例理论认为，艺术家和艺术作品的定义需要艺术界及其成员，即一定社会制度的实践者或成员的决策。这种情况在现代艺术中似乎更为常见，生命与非生命的界限变得越来越模糊。是什么造就了杜尚的小便池或约翰·凯奇的《坐在钢琴前的 4 分 33 秒》艺术？艺术作品的有效性必须得到他人的认可，相应地，作品的合理性、合法性也必须得到评价，这似乎是合乎逻辑的。在此背景下，播放摇滚音乐的“盗版广播电台”被视为应该被消灭的东西。官员们聚集在一起讨论禁止盗版广播电台：“这似乎并不违法。” “然后制定法律使其非法。”虽然有诽谤和夸大的成分，但不可否认的是，历史上的很多艺术作品都以这种方式令人震惊。诞生于生态环境。艺术必须尊重艺术之外的话语权，而艺术往往被迫按照这个标准来改变自己。它可以促进艺术的诞生和繁荣，也可以扼杀艺术并使其消亡。艺术有时面临着双重危险：外部力量的缺失和自我妥协而导致艺术生命力的消亡。因此，海盗电台之战是非常有价值的。他们的广播电台位于一艘远离海岸的船上，象征着艺术无国界、无阶级、属于全人类的普遍性。然而，它们却无法逃脱官方的“追捧”，意味着艺术作品仍然依赖于艺术界和社会制度，当受到公众的广泛欢迎与质疑当局之间的矛盾暴露出来时，作为文化和艺术的调解者热爱摇滚的他们决定捍卫自己的信仰和爱情直至死亡。摇滚意味着毁灭但不妥协，保持自我并允许异议，允许沉默和自由表达。当摇滚音乐诞生时，在它被普遍认为是在一种文化中，创作群体以“地下乐队”的形式出现，而当它在大众视野中蓬勃发展时，被迫保持“地下”的音乐似乎仍然层出不穷。任何主流文化的框架和标准之下，都有相应的亚文化，在阳光照不到的地方，似乎更难定义这些文化和作品，当某种小众文化变得有足够的影响力时，它可以是一个发展和成长的机会，也可以引领导致灾难。摇滚乐的幸运在于，总有人忍耐不屈，不卑不亢。当一个海盗广播电台在躲避追击时在深海遭遇沉船，无数听众乘船前来救援，无数帆帆在旭日东升时赶来救援，让人激动不已，百感交集。这或许是一个过于理想化的结局。即使电台工作人员得救了，盗版电台作为亚文化代表的未来仍然充满不确定性。幸运的是，在片尾字幕中，无数支持者的力量给了我们希望：影片拍摄后，英国有299家摇滚电台，每天24小时播放摇滚乐声。抵抗本身并不是摇滚乐的意义，它只是追求生活和你所热爱的一切。如果路上有障碍，就勇往直前，把它们推倒。人们不必说什么，只是因为如果有一天他们想说些什么，他们可以自由地表达出来。舌头被割掉的先祖们还咬着刀刃，后裔们浑身是血，咕噜咕噜地发出了几个字。即使有人的喉舌被掐死，人类文明仍要靠决心和毅力继续走下去。后来还有人唱歌。 公众号/音频收音机