候鸟是哥伦比亚北部拉瓜希拉沙漠的常客。随着季节的变化，他们飞越沙漠，见证 20 世纪 60 年代到 1980 年代哥伦比亚边缘地区的好与坏。当卡车取代了骡马，当鸡尾酒会上的乐队取代了传统的长笛，也许他们也在想，明年挖坟墓的时候，挖出来的是骨头还是武器？哥伦比亚导演 Ciro Guerra 的新片《候鸟》以拉瓜希拉为背景，讲述了过去 20 年来大麻贸易给这片沙漠带来的生计和破坏的故事。
西罗·格拉无疑是近年来西班牙语世界最受瞩目的导演之一。 2015年，部长第三部影片《西罗·格拉》在导演双周首映后获得了良好反响。于双周获奖后，该片获得奥斯卡最佳外语片提名，成为哥伦比亚历史上第一部获得奥斯卡提名的电影。毫不奇怪，由西罗·格拉和担任《蛇之拥抱》制片人的克里斯蒂娜·加列戈（克里斯蒂娜·加莱戈饰）执导的新片《候鸟》作为开场片回归《双周》。
《候鸟》的故事发生在1968年开始的哥伦比亚拉瓜希拉沙漠。叙事按时间顺序分为5个章节，导演称它们为5首歌曲：Weeds、Graves、Prosperity、War、Limbo。 。影片中，导演用了大量篇幅描述瓦尤部落的仪式。影片以来自瓦尤部落的女孩扎伊达的成年仪式开始。她张开双臂，掀起裙子，随着快节奏的音乐和部落的欢呼声快速跳舞。她一步一步地推着男伴，直到到达另一边。我实在难以抗拒，只能垂头丧气地离开现场。结束狂欢的人是拉帕耶特，他来自瓦尤部落的边缘氏族，配不上扎伊达的身份和地位。扎伊达的母亲通过部落的使者、拉帕耶的叔叔向拉帕耶转达了与拉帕耶结婚的条件：50头牛、20只羊和3条项链——但当时看来过于苛刻的嫁妆条件，结果却成为了未来大规模娶亲的根源。哥伦比亚和美国之间的大麻贸易。
第一次与美国人交易大麻后，拉帕耶特和他的搭档莫伊塞斯坐在角落里的一块岩石上，看着远处嬉皮士们疯狂地跳舞。莫伊塞斯说：“这就是世间的幸福。”拉帕耶特冷冷地回答：“这是你们世界的幸福。”
而这也正是影片想要讨论的。对于这些生活在哥伦比亚北部近乎与世隔绝的人们来说，当一股名为“现代性”的寒风吹过炎热的沙漠时，他们将被带到哪里？导演格拉和加列戈不仅想讲述历史，还想探索讲故事的新视角——尤其是故事中原住民的身份。在这一点上，两位导演的意图与去年阿根廷女导演卢克雷西亚·马特尔的西班牙语新片《扎马》不谋而合。大麻种植使中部沙漠的部落成为毒品贸易的中心，成为积极且有利可图的参与者；汽车、飞机、枪支、财富和权力也随之而来，他们所钦佩的民族关系和家庭也随之而来。磁带掉进了血泊中。
格拉和加列戈在影片中力求表现瓦尤人独特的部落文化，从编织技术和氏族之间“使者”的沟通方式，到各种丧葬仪式、习俗和神话传说。这些异域文化符号本身就赋予了影片独特的韵味。无数的自然视觉奇观。但在《蛇之拥抱》中，既真实又虚幻的黑白图像在《候鸟》中被简化为对现实和梦境的清晰参照。虽然从情节角度更容易接近和理解，但也失去了很多程式化的表达方式。 。此外，《候鸟》中两位导演明确表达了向类型片叙事方式靠拢的意图。遗憾的是，虽然《候鸟》跟随了《蛇之拥抱》的摄影师大卫·加拉格尔，但类型元素和导演自身的形象气质并没有完全融合，但不平衡的审美风格却暴露了两位导演还是太急于试水了。这种类型的电影。类型片的手法反而压制了导演的个人表达。
快速的舞步和狂风会搅动沙子和砾石，装载大麻和枪支的卡车也会卷起沙子和砾石。在沙漠中建造了一座纯白色的后现代主义城堡，并为西蒙斯提供了公寓，扎伊达和拉帕耶特最终在破旧的吊床上互相拥抱睡着了。候鸟和蝗虫在这片沙漠中出没，就像生活在这里的人们一样。

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