这也是[护理单位]关注的社会问题：寄养和根源研究等问题。近年来，韩国电影在国际电影节尤其是戛纳电影节上势头强劲。主竞赛单元不仅有两部CJ资助的大片，其他平行单元也入选了《回到首尔》和《下一个素熙》等韩国电影。 《回到首尔》所讨论的现实题材，以及与韩国本土风格和和法国情感强烈融合的变体风格，使其非常特别。整部影片给人的感觉就是女主角弗雷迪是一个走在首尔街头的法国因素。总的来说，我只是觉得我是一个与“远方的韩国”和“我的祖国是法国”格格不入的中国人。我只是觉得我不习惯这部电影。我们当然不是目标群体，与之建立联系有点困难。那么我们来详细说说这部电影中另外两个让我感兴趣的小点：
1.地下岩室的紫光：【失去的身份象征】与【家庭纽带的持续疏远】
2.首尔城市电影？你想成为下一个【迷失东京】吗？
影片前半段进展非常顺利，介绍了主要的人物，发展了几个形象和性格对比鲜明的人物（包括文化习俗等）（弗雷迪和她遇到的母亲是讲法语的老师的韩国女孩） ），并且穿插了很多韩国元素。韩国与和法国之间的文化冲击，也是弗雷迪与初次见面的原生家庭之间的冲突。无论是拍摄手法还是节奏都非常稳定，直到醉酒的父亲多次无理骚扰弗雷迪以及狭窄巷子里爆发的尖叫声改变了影片的节奏。电影开始向前跳跃，时间开始以年为单位向前跳跃。往返于韩国和和法国之间的弗雷迪不断成长和变化，一次又一次遭遇思想僵化却试图改变的父亲，他一次又一次地接受了母亲不想见她的答案。
如果说父亲形象的不断出现充斥着弗雷迪在首尔的叙事内容，那么直到电影接近尾声才偶尔出现的母亲形象则从根本上推进了叙事框架。见到母亲的迫切需要，以及母亲为何残忍地拒绝漂洋过海寻找孩子的困惑，成为寻根问题的最后支点。母亲向来与文化和血缘的根源紧密相连，这部电影也不例外，这并不是什么新鲜事。而不断的跳跃和跳跃又将整个影片的叙事结构拉得太长了。一次次的失望、一次次的等待之后，有答案会显得自命不凡，没有答案又会觉得毫无意义，所以最后再一次的失望/逆转就不再能激励人心。唤起每一种情感和同理心。也许观众和弗雷迪一样，只是累了，搞不懂导演想表达什么。我希望有一天导演能解释一下母亲形象笨拙的含义（我很好奇为什么要这样设置），但同时又感到影片中无法明确表达的遗憾永远都会存在，并且永远会对我产生负面影响。令人惊奇的是，它如何将弗雷迪“在他的出生地漂泊”的困惑和痛苦具体化。影片选择用【舞蹈】+【疯狂电子摇滚】的方式营造出一种扑朔迷离的空间。从文化和城市面貌的角度来看，以这种方式描绘首尔的街道还是第一次。这与两天后首播的《Broker》完全不同。这是一座安静的城市，有着日式的镜头。宣传视频。 《回到首尔》 在首尔的街道和城市地下空间里，那些找不到自我的年轻人（或者像弗雷迪一样经历过被派往国外的年轻人，或者只是失去了人生方向和社会定位的普通边缘青年），一个新的停止房间里就像走进了1970年代和1980年代的欧洲地下室，但亚洲面孔和歌手尖叫的歌词却在东京热后回到了东亚。当一个新的文化或经济大都市建成时，它必然会被赋予新的公式化幻想。三四十年前，欧洲人就渴望《迷失东京》。是不是很像弗雷迪在这部电影中所体现的愿望呢？失去首尔的渴望，对于角色来说是主动的还是被动的，但她茫然的身影满足了谁的幻想呢？