现在我们可以拥抱小池一夫和先生了。在处理这部奇怪的作品《MAD BULL 34》之前，读者应该知道并知道这部作品中蕴藏着小池一夫本人改造日本漫画的决心。 20世纪70年代，小池一夫几乎一手撑起了古装剧的转型，而到了80年代，他则专注于犯罪题材。警察与复仇，这两个主题贯穿了小池一夫80年代的漫画生涯，而与警察题材相关的代表作当然就是这部不同于常态甚至不同于日本漫画普世价值的《MAD BULL 34》 。没有必要回避嫌疑。首先，我必须承认，关注《MAD BULL 34》和我对《87区》系列的喜欢确实有着密不可分的联系，因为前者确实有向后者致敬的嫌疑。不过，还有一点是毋庸置疑的：《MAD BULL 34》是一部完整、独立的好漫画，而不是一部打着致敬旗号标榜自己的现代商业作品。这份致敬，来自一个美国人写下的一个日本人对世界的尊重和敬佩，以及对犯罪猖獗的纽约市的共同爱恨。我曾在评论中说过，《87区》系列第一部《恨警察的人》需要读者首先承认作品的真实性，才能获得应有的快感——虚伪与否。 《MAD BULL 34》没有必要，也不能模仿《87区》系列。如果说埃德·麦克贝恩的小说是一座读者在其漫长的一生中必须吸收体味的城市，那么小池一夫的漫画则清晰明了。他与一对个性鲜明、夸张但心态却截然不同的警察搭档共同构建了整个世界。无论是诡异怪物般的变态杀手，还是金发碧眼的性感女神，都只是这两个活宝的附属品。只要读者接受小池一夫前所未有的形象，一切都会水到渠成。井上雄彦在他的特别纪录片中对这种宣称“人物驱动情节”的漫画理论进行了详细的回应。事实上，这一理论的创始人就是小池一夫。他对日本漫画尤其是戏剧的影响是不可估量的。 ——遗憾的是，小池一夫一生创作了无数优秀漫画，但他却始终在动画界被忽视。 ——更不幸的是，他好不容易复活之后，却选出了最无能的督导者。咲哲搞砸了不一定是真的《MAD BULL 34》，但大家都看得出来不妥。不知道出崎家族是幸运还是不幸，但他们同时拥有两位知名的动画导演。其弟出崎刚被称为动画界的“奇人”。他的表演技巧非常古怪。观众和评论家对他的评价分为爱与恨。他的哥哥出崎哲夫则恰恰相反。他的动画风格诚实、低调，也以正统、温和着称。后来，出崎哲成为一名动画艺术家，大概是因为他的风格。这都是表面的。对OVA的历史进行一些研究就会发现，出崎哲并不像他的动画风格那样诚实。简单说一下我看到的几个作品： 《11人いる!》 封闭空间题材； 《GRAY - DIGITAL TARGET》是世界末日的主题，受害者和伤害是司空见惯的； 《伤追之人》 小池一夫八十年代复仇题材代表作；至于《力王》，经验不多的影迷当然会立刻想到蓝乃才那部著名的邪教电影……谁能说七哲不是一个“非凡”的人呢？但问题就在于此。无论是拍摄健康向上的棒球题材电视动画，还是导演以大胆无极限的选材标准而闻名的OVA，出崎哲夫从未改变过他稳健的交付风格。如果他是一个诚实的动画师就好了，但实际上他和他的弟弟一样喜欢刺激的话题。结果就是这些本该成为恶俗经典的作品变得毫无生气。 。加之他喜欢将自己的作品分成章节，这让原本普通的作品显得更加莫名其妙、陌生。以这部《MAD BULL 34》OVA为例：出崎哲忠实地再现了小池一夫原著中几乎每一个暴力血腥的禁忌场景。但如果你仔细观察，每段录音都有很大不同。原作的残酷设计，集好奇心与艺术性于一身，只能沦为动画中泼红墨粉肉的表演。虽然各种法律法规都有限制，但这不正是监管想象力匮乏的表现吗？ 20世纪80年代，日本动画界青睐“愚兄弟与智兄弟”的主题。哥哥往往聪明又愚蠢，弟弟天赋一般，但勤奋务实。其中代表作就是棒球题材的作品，其中出崎哲的拿手好戏——《TOUCH》。但如果我们真的谈论现实生活中的这些动漫兄弟，无论他们的才华如何，年轻的出崎满至少比他的哥哥出崎哲更大胆。想到出崎在《骷髅 13》中无与伦比的表现，我不禁想知道为什么我的弟弟没有接手《MAD BULL 34》。但出乎意料的是，现在出崎哲已经接替了弟弟，开始监督 COBRA 系列。结果无论是面貌还是精神都丧失了，真是令人失望。这个OVA唯一的亮点是第四卷，标题是《COP KILLER》，我认为这是对《Cop Hater》的致敬。虽然故事是电影里的一场大打斗，但最后突然揭露囚犯身份，感觉和小说的结局很有互文性。只是作品失去了灵魂，形式再好又有什么用呢？