在法国作家罗兰·巴特的笔下，日本早已成为一个“符号帝国”。其独特的文化历来为世人所推崇。层出不穷的作家、艺术家和建筑师可以从中汲取灵感进行创作，电影导演当然也不例外。很多西方导演喜欢在日本取景，法国新浪潮导演最先这样做，包括阿伦·雷乃的《广岛之恋》和克里斯·马克的《日月无光》，让-皮埃尔·利莫森手册的《东京之眼》和《少年极道》；德国导演的人气也不低，包括文德斯的《寻找小津》和《都市时装速记》，多丽丝·德里的《樱花盛开》和《恍然大悟》等。 2000年以后，日本题材的欧美电影不计其数：、♽、《遁入虚无》，还有一部将卡拉克斯、冈瑞、奉俊昊聚集在一起的《东京狂想曲》。当然，这里最著名的就是美国导演索菲娅·科波拉，他凭借原创剧本获得了奥斯卡《迷失东京》。

大多数欧美导演都把日本当作一个虚幻的场景，在上面随心所欲地创作，讲述西方人在东方文化中迷失的情感暧昧的叙事。然而，这个《家庭罗曼史有限公司》绝对不是Herzog版本的《迷失东京》。导演在看似简单的故事表面下挖掘出了深刻的主题。这部电影围绕一家真实的日本公司展开，该公司专门创造幻想来改善客户的生活。特别是，客户付钱给演员扮演一位失散多年的父亲，或者是狗仔队追逐失意的模特，或者是蓝领工人来承担雇主的债务。这家公司的创造力其实并不新鲜。早在20世纪80年代，内地电影《顽主》和冯小刚贺岁片《甲方乙方》和《私人订制》中就已经出现了类似的情节。不过，这里并没有什么过分的喜剧效果，除了狗仔队跟踪失意模特和老板陪单身女子寻找通灵师的两个场景。这两个场景有些出人意料。

这家公司的老板是一位三十多岁的中年已婚男人，爱傻笑。他在影片中扮演他自己或他自己的角色之一。赫尔佐格采用了混合纪录片和虚构戏剧的叙事方式，逐渐模糊了类型的界限。这种手法继承了他以往纪录片的风格，但这部纪录片的虚构痕迹太明显了，有太多造作的“表演”（其中以女孩的母亲最为突出）和场景。数字高清拍摄与其说是为了打造私人家庭视频风格，更多的是因为成本限制而带来的灵活性。

赫尔佐格选择了一个复杂的角度和一个特殊的人物来分析现代都市人孤独的日常生活中的奇怪状态，从而导致了主人公对职业和身份的困惑，以及对人际关系的理解。赫尔佐格认为，每一种人际关系都有其内在的表现可能性。这个观点和卡拉克斯的《神圣车行》类似。两部电影的男主角都在不断地“演戏”，活在不属于自己的角色中。直到最后，两部电影的男主角都回应了家的形象结束：一个与猩猩幸福重逢，另一个坐在家门口不敢进。这部影片还有几个精彩的感动让我印象深刻：梦中的武士打斗和鱼缸里的机器金鱼是最明显的，静静地流露出男主角内心对自己身份和职业的怀疑。

然而，整部影片碎片化的场景叙事却很难支撑这一优秀的观点。这些扮演角色帮助陌生人的情节并不算太令人意外。越看越无趣，甚至冲淡了男主和女孩的主线。 。还有一点是，杜克似乎不可避免地陷入了西方视角下的“求新”刻板印象：樱花、和服和武士刀。每次出现这些场景，电影的味道就变得廉价了。 。

总的来说，赫尔佐格这个名字已经成为一个“品牌”。他很难再回到1970年代的创作巅峰，也很难指望他能创作出昔日的传奇作品。从他近几年拍摄的影片来看，剧集质量可见一斑。但影迷依然会以各种形式关注他的作品，他依然会用质疑的目光和好奇的态度去拍摄那些边缘陌生的题材。至于质量，根本无法预测。 。