电影苦茶香

苦茶香

影片信息

  • 片名:苦茶香
  • 状态:1080P
  • 主演 :陈瑾/谢东/于文仲/
  • 导演:吴兵/
  • 类型:茶香/该片/获得/年第/八届/中国/电影/
  • 年份:2001
  • 地区:中国大陆/
  • 语言:普通话/国语
  • 上映:未知
  • 时长 :内详
  • 更新:2023-12-14 04:48
  • 剧情:该片获得2002年第八届中国电影华表奖电影导演新人奖(吴兵);2002年第八届中国电影华表奖评委会奖。   著名女作家傅清,在那个特殊的年代失去了丈夫,只有一个儿子与她相依为命。儿子长大成人后,她对自己的生活十分不满,强烈的个性导致母子很难相处,最终大吵一场后,儿子搬出去住。 从此,六十多岁的傅清一个人生活,她认为自己拥有充实的生活,从不承认孤独。但她却再也没有作品问世,出版社委婉的退稿信使她陷入深深的痛苦之中。 直到有一天,她遇到了一位懂得品茶的老人,一切都改变了。 郑实,曾经是国营茶叶店的老售货员,精通茶艺,退休后过着清闲的生活。他与儿子住在一起,儿子整天忙于做生意,把老人安置在塔楼顶层的豪华公寓里,吃喝不愁,却抽不出一点时间来陪他。寂寞之余,一天老人请了几个老哥们到家中饮茶唱戏,不料赶上儿子生意不顺正在烦恼,于是大家不欢而散。 郑实负气离家出走,遇上了从不承认寂寞的傅清。两个老人开始了新的生活体验。   《苦茶香》故事紧紧围绕一对老年朋友的友情展开,他们传奇般的相识,几经周折的相知,短暂的相守和最终淡淡的分离……这其中包含了他们自身对生活、对感情、对新时代的理解,也包含了他们周围亲人、友人、陌生人对他们的态度,整个过程充满了静如止水的欢娱与遗憾,甚至还有些许的无奈,些许的哀愁……表现了新世纪对人们思想意识的冲击,老年人对自身幸福的不懈追求,歌颂了党和政府以及广大人民群众对老年人问题的关心、关注。
陈瑾 / 谢东 / 于文仲
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  • 代号只是个名字
    代号只是个名字发表于 2023-12-07 17:18:03
    《苦茶香》是一部关于老年人生活的电影。讲述了黄昏时分的爱情故事。一些刻意的巧合和配角人物的误会和撮合,构成了人物分分合合的主要推动力。看起来还蛮热闹的,这是一个中国传统戏剧“笑嫁”的喜剧故事。与同样是类似题材的低成本制作的《饮食男女》的第一个区别就是《苦》的成本较低。拍摄耗时39天,制作成本低得令人难以置信的150万。这些数字是当时担任制片人的季伟·老师告诉我们的,这种不可避免的比较在影片中很容易看出。我认为这种程度的成本压缩已经损害了影片维持基本艺术创作和表达的能力。影片以退休的知识分子从象牙塔跌落人间的尴尬开始。女作家离开了可以分散她注意力的职业,回到了孤独的单身生活。从煮方便面时的淡定,到拜访居委会阿姨时表情的僵硬,从儿子谈婚论嫁时不一致的反应,到文仲时偷偷藏起内衣时的肢体动作,吕中对和人物的层次感刻画相当成功。导演反复使用特写镜头来最大限度地体现演员的地位和表演责任,并且非常有规律地切换反应镜头。这种技巧赋予影片一种“传统叙事”的面貌,但这种特写镜头的大量运用却是不可否认的。镜头本质上是为了降低成本。小场景可以省去很多布景、灯光甚至化妆、服装的工作。通过反复切换反应镜头,而不是多角度、动静结合来表达形状、阐释空间,节省了摄影工作的人力物力。花更少的钱当然并不意味着导演不认真构思这部电影,但确实意味着表达技巧上有很多限制。结果就是这次我们看到了一部用35mm胶片拍摄的电视剧。我们看到人物式的调度非常有限,舞台背景很小,缺乏适当的视觉造型会削弱讲故事的魅力,缺乏适当的空间描述会使场景莫名其妙甚至站不住脚。 。这些都不是电影应该有的样子。另外,有时特写镜头的使用并不追求精确,人物是从奇怪的角度拍摄的(如宇文仲儿子表情的几个特写),这使得拍摄对象的表情逃脱了拍摄者的控制。创造者并创造出一种奇怪、有趣的感觉。等待着观众不该有的情绪。所谓幽默,就是一个人认真地做一些在外人看来很有趣的事情。如果反过来,那就是愚蠢的行为。扮演一个有缺陷的人只是为了让人笑并不是一件优雅的事情。余文中为了结识一位女作家,假装自己是一名老年痴呆症患者。这种方式给影片带来了笑点,推进了叙事,但也让故事经不起推敲。如果老人性欲很强,想要认识对方,如果是女作家或者其他人想排解孤独,可以去居委会俱乐部寻找合法的渠道,而不是冒着很大的风险等待。大雨去美女家睡觉。这在逻辑上不能构成因果关系。老爷子不止一次假装,他笨拙的欺骗为故事的继续发展创造了规定的情境(可以借口道歉继续请人逛街吃饭),看上去就像是一位技艺高超的爱情圣人。这部电影的剪辑存在一些问题。许多突然的跳切都使用人物的台词作为重音过渡。这种方式的反复使用,使得段落的衔接节奏错乱,导致很多场景失去了回味。另外,导演整体对于剧本创作没有主次、细节、草图的概念,节奏把握不够准确,导致影片在细节上不够扣人心弦、缺乏魅力。本片成本降低带来的问题还体现在真实感问题上。我们作为观众的观影经历告诉我们,影片的真实性是把观众带入剧情的基础。女作家的家和老人的两个主要室内场景是在房地产开发商免费提供的样板房里拍摄的。这样具有塑料质感的场景,注定是冰冷的、没有生命、没有细节、甚至没有细节的。质感太好了,连演员的表演都显得如坐针毡。主角说他要请某人吃饭,他要做的就是坐下来讨论菜谱,谈谈他的人生观和价值观。但为什么我们不能在桌子上摆上一桌食物,让演员在吃饭的动作中找到表演的支点呢?这样,台词所传达的信息就可以更加有层次、更加生动地表达出来——至少不必像没有调度和行动的冗长布道那样,现在好多了。有一个雨夜场景,外景是人造雨景。由于制片人的失误,一辆车开进了镜头。不仅占据了场景,破坏了构图,还直接照亮了一块没有被“雨水”浸湿的旱地。土地。这让我很长一段时间都分不清这个镜头在讲什么情节。老师告诉我们,反正观众也不太能理解,所以不值得NG。酒吧里,男女主角的儿子们正在讨论如何跟老爷子搭配。为了节省成本,一个长段不得不在酒吧的三个不同位置线性进行。文字、身体姿势、背景互不相通的蒙太奇,给人一种荒诞的错觉。两个成年男人之间似乎存在着一种暧昧的关系——难怪观众会产生误解,这些机会都归功于视频的创作者。成本控制最严重的问题出现在第二幕结尾男女主角一起旅行的时候:飞机起飞和降落,副标题“几个快乐的日子过去了”。这一次,无论字幕语言多么容易引起歧义,都直接跳过了男女主角的情感发展阶段——可以说是情感剧的重头戏。观众报以阵阵笑声。老师解释说,之所以使用字幕,是因为剧组离开北京去福建拍摄成本太高。回过头来仔细想一想,这一幕的缺失直接导致了全剧结构和剧情的不完整。如果没有情感发展阶段,整个事情就无法进行。这直接导致了该剧整体失去了感人的魅力。大家都明明白白,全剧组都是泪流满面在煽情,观众却微笑着不为所动。为什么,你在说什么?我没见过,所以我根本不相信。最后,女作家骑着自行车,路过宇文仲经常晒阴的那棵树,却没有看到他。经过多方调查,她得知老人生病了,已经搬到了别墅里居住。这里缺乏足够的情节伏笔,就像欢乐故事一样。云朵骤然坠入十八层地狱,结局也戛然而止。主角做事的动机实在是不够充分,难以理解。直截了当的说教,缺乏视听语言的铺垫和生硬的情境呈现,再加上稍稍夸张的内容作为情感宣泄的出口,必然的结果就是影片枯燥无味、看不懂。更多时候,观众选择笑。表达对导演手段的不信任,这是国产电影的通病。这是我们在今后的创作中需要特别注意的。 《苦》确实很难说它是一部成熟的电影,但作为一部简单且低成本的制作,它给了我很多参考,是一个非常有用的教训。个人观点难免有偏颇,敬请指正。