——纪录片短评《灵魂乐之夏》。 1969年夏天，所谓的哈莱姆音乐节（哈莱姆文化节）在纽约郊区举行，而在北方的黑人文化节不远处，举办了一场大型摇滚音乐节（德斯托克音乐节）几乎同时举行。 。这也是一场史无前例的盛会，观众总数超过30万，几乎与德斯托克音乐节持平。然而，音乐会结束后，这场黑人文化运动似乎被遗忘了，而且这种遗忘持续了半个世纪。 ，直到Amir Thompson（The Root的鼓手）将其记录在纪录片《灵魂乐之夏》中，我们才得以看到灵魂乐的黄金场景。本片荣获第94届奥斯卡最佳纪录片奖，因此受到广泛关注。很多人抱怨说没想到大伍德斯托克旁边还有一个大哈林区，甚至有人称其为“黑伍德斯托克”。我认为没有必要。今年参加的歌手包括史蒂维·旺德 (Stevie Wonder)、尼娜·西蒙 (Nina Simone) 和 B.B. King。他们都成为了传奇。最重要的是，相对于伍德斯托克的主流音乐话语，哈莱姆区以非主流的态度解读黑人文化革命、捍卫自由。平等权利。在经历了平权行动的衰落和马丁·路德·金、马尔科姆·X的连环刺杀，以及社会体系面临崩溃之后，“他们比穷人更关心战争，比黑人更关心登月”。 20世纪90年代，哈莱姆音乐节应运而生。这场音乐会上，除了灵魂乐教母尼娜·西蒙娜和已经成名的19岁天才史蒂夫·旺德、斯莱和斯通家族、大卫·鲁芬、艾比·林肯、马克斯Roach、南非人 Hugh Ma Hugh Masekela、尼日利亚的 Babatunde Olatunji、古巴的 Mongo Santamaría、波多黎各的 Ray Barretto 等等。除了音乐多样性之外，也更具包容性。除了非裔美国人，还有波多黎各人非洲人、牙买加人、古巴人，甚至纽约白人市长约翰·林赛也提供支持并参与演出。这里有一种不一样的音乐，充满能量。在很多音乐形式中，比如爵士乐、蓝调和福音音乐中，歌手和作家用音乐的情感来表达自己的自豪和渴望，或调侃（登月事件）或哀叹生存的苦难或从灵魂深处哭泣等。节奏感无处不在，就连台下的妇女儿童也随着节拍摇摆着屁股翩翩起舞，有的甚至不自觉地爬上树加入到这场激情四射的夏日派对中。歌手通过反复的“覆盖、捆绑、缠绕”和歌唱的节奏，尽力将自己的情感和身体倾诉出来，以求得内心的平静。对他们来说，“歌声”代表着一种存在，从“下层人民”生活的宣泄，到Stevie Wonder的“我为自己是黑人而自豪”，再到Simone对人群的呼唤：“你们准备好毁灭白人。”世界上，你愿意摧毁一切强大的东西吗？”这句口号似乎被定义为黑人和棕色人种群体的政治声明。这一年，黑人的名字被替换为“黑人”。音乐节上，出现了前所未有的团结和自我崇拜，这种“在场”也驱使与会者用音乐的力量去战斗。在歌曲《Whitey on the Moon》中，Heron巧妙地讽刺了美国政府使用大量资金用于空间节目在忽视黑人群体的边缘化地位的同时，在原始打击乐与渗透身体的黑人力量的相互作用中，到达几乎日常的地方（可以在淋浴时唱歌，在街上低语）并深入走进信仰的深处，无论是对穷人，还是对上帝。这就是音乐的魅力，就像水泥里盛开的花朵。毫无疑问，这段封存了50年的记忆是弥足珍贵的。这是对灵魂灵魂的庆祝。音乐，除了政治意义上黑人平权的斗争和觉醒外，还有音乐本身的生命力。但为什么那场大场合留下的录音带被封存了50年才向公众发行呢？民众？半个世纪的缺席意味着什么？这部纪录片以粗略地使用“这不是一件容易的事”这样的词开头，最后将“玫瑰绽放时的光芒”与混乱的音乐会后场景进行了比较。看起来并不聪明。它并没有回答哈莱姆文化节长期被遗忘的意义。似乎只是为了今天的“政治正确”而复活的一种遗忘。抛开音乐素材不谈，整部纪录片的视野或者背景都难免有所欠缺。它将哈莱姆区的音乐会与平权行动、黑人运动领袖被暗杀、纽约白人市长和黑豹党的存在的历史背景结合起来。环境保护、登月和越南战争等等。不过，纪录片几乎采用了流水账的方式，在展现演出现场的同时，穿插背景介绍和相关采访。似乎把历史和现在自洽了，但是政治性太强了，中间大段都是在谈政治。当呐喊深深地致力于“宣言”时，那么音乐本身的魅力一定已经被这种说教冲淡了。多么充满激情、原创而有力的音乐庆典，只停留在内容和形式的分析上。诚然，音乐档案不仅仅是现场事件，而是延续时间，具有社会属性，但我个人认为它更多的是适应时间的跨时空的团结。黑人的种族困境和政治诉求是真实存在的，但在经历了这么多年的缺席之后，他没有提及自己的缺席，而是通过更像是煽动的“发动斗争”来联系当下。曾经自由的黑心浪潮被历史和现实所笼罩，让人感觉它刚刚成为新时代的“政治边缘材料”。回到音乐本身，场景的氛围和音乐的力量是最令人感动的。至少我认为它们不应该被政治宣讲所淡化。简单地说，如果你想表达20世纪60年代的黑人民权运动，有无数种表达方式。最好的办法是不要用一堆热门歌曲作为大型聚会的背景，或者相反，哈莱姆文化节不需要太多的政治模糊性。它增加了深度，因为它本身就代表着力量。这部纪录片无法在音乐和旁白之间取得平衡，强加了太多的信息。需要注意的是，光是黑人群体的活力、才华和凝聚力的恢复就足以令人震惊，让本片应该依赖的现场表演支离破碎、软弱无力。观众更多地感受到叙事的声音，感受到不断剪切的音乐背景，而所提到的歌声的“临场感”也略显有些疏离。多么美妙的史蒂夫旺德，多么美妙的尼娜西蒙，通过灵魂音乐触及灵魂，蕴含着万花筒般的壮丽浪漫史诗。音乐的旋律、节奏、鼓声和光影自然而然地形成了叙事话语。人物真实的内心情感气息，并不一定要依靠先验甚至观念的阐释来圆润时代的政治评论。毕竟，音乐是人的存在！当几十万人聚​​集在同一个广场时，同一肤色的人、不同肤色的人、同一宗教的人、不同教派的人、信奉真主、耶稣、佛陀的歌手和观众，以及信仰真主、耶稣、佛陀的人们不信主。他们合作创建了一支色彩缤纷的灵魂乐队，并在那个夏天融入了狂暴的弱点。人群随着旋律如潮水般涌起。这不仅仅是音乐的问题！所以我严重怀疑这部电影是为了奥斯卡而制作的，但我更关心这50年的缺席去哪儿了？多么美丽啊！我们更需要存在！ 2022年3月31日