1、影片正是在两兄弟的关系中，构建了故事的不同章节，以及灵魂升华和灵魂堕落的过程。
2、影片通过五兄弟之间微妙的碰撞、组合和错配，形成了整个家庭故事的变异，其中四兄弟已经成年，由于性格的差异。


《洛可兄弟》是一部1960年的电影，入围当年威尼斯电影节主竞赛单元，并最终获得评审团奖。


在传奇导演维斯康蒂的作品中，《洛可兄弟》是非常重要的一部。当然，他后期表现贵族生活和贵族生活腐败的电影似乎更能代表他的个人风格和艺术成就。


一方面，特意选择这部电影是因为导演维斯康蒂是意大利新现实主义的鼻祖。他于1942年首次提出这个术语，从此，这个术语成为了一个时代的名称、一场美学革命的名称、一段电影史的名称。时代新起点。另一方面，这部作品也是意大利新现实主义的重要作品，是意大利新现实主义晚期运动的尾声或回响。我个人的另一个关注点是，这个作品让我想起了我们今天中国的社会和现实，以及持续了20年的农民工进城的过程以及他们在城市中被消化的情况。城市化进程。


影片精彩、准确、细腻地展现了一个来自意大利南部农村的家庭如何最终融入意大利北部大都市。这是人们适应城市化或现代化的过程，也是维斯康蒂所珍视的“崩溃”主题的过程——以强势母亲为中心的意大利传统家庭最终解体。


维斯康蒂本人一直想拍摄一部关于多个兄弟的故事。他说五兄弟是最好的，因为五兄弟就像手的五个手指。他还把这句话变成了剧中母亲的对话：这是我的一个兄弟。手，我的五个儿子有五个手指。在母亲的向往中，那是一只紧握拳头的手，一只攻击生活、攻击社会并取得胜利的手。但影片的过程却展现了手指一根一根被折断，尸体和家人一一留下。


这部电影中我最喜欢的部分是电影的第一部分。农村一家人来到了火车站。他们因为在火车站找不到人而惊慌失措，就去找儿子，以为儿子会来接他，但他没有到。当我赶到儿子那里时，发现还在服丧的儿子正在举行自己的订婚仪式。最初的幸福过后，各种问题立刻爆发。妈妈说你怎么能订婚呢？你应该养家糊口。未婚妻的家人立即认为这是一个巨大负担的到来。这不是一个欢乐的夜晚，而是又一个在寒冷的街道上徘徊的夜晚。接下来，一家人在地下室安顿下来，这是该市众多形式的贫民窟之一。房间里散落着床铺。兄弟俩住在同一个房间，关系亲密但很穷。


影片中最精彩的一幕，也是电影史和电影教科书中不断引用的场景，就是兄弟俩扫雪的场景。清晨，大家发现北方下起了大雪。兄弟俩的喜悦，南方的孩子们并不是第一次看到。下雪的幸福，是今天大家上班的狂喜，几乎是大家都争先恐后地互相告诉，好消息来了的那一刻。然后影片展示了母亲如何叫醒每个孩子并给他们提供早餐。此时，意大利新现实主义特有的长镜头平移拍摄孩子们捧着热汤被烫伤，大汗淋漓的同时心情愉悦、幸福。怀着紧迫感，兄弟俩走出去与远期的朋友见面。


暴风雪天是工作日，母亲可以给他们深情的告别，并说如果拿不到钱就别进来，因为今天是上帝赐予的工作机会。联系到《罗马十一时》《偷自行车的人》，大家就会明白那是一个什么样的时刻。虽然已经是1959年、1960年，意大利的经济形势已经开始复苏和好转。


维斯康蒂是电影史上的一位传奇导演。维斯康蒂本人的传奇性使他不仅是电影史上的重要人物，也是20世纪文化史乃至思想史上的重要人物。他出生于贵族联姻大资产阶级家庭，出身于社会上层。然而，作为20世纪也不例外的背叛自己阶级的人，他完全相信并接受马克思主义，追随当时意大利共产党的领导人。葛兰西也是一位重要的后来思想家。他不仅认同基层群众，而且投身于反法西斯运动和反法西斯战争。结果，他被法西斯分子逮捕入狱。战后，他在各种场合声称自己是马克思主义者（尽管超现实主义画家达利嘲笑他是一个总是沉浸在奢侈品中的马克思主义者）。他在精神上认同苦难的社会和苦难。他是面向这群人的。他最早的电影都是关于社会苦难的，比如《大地在波动》《小美人》。 《小美人》经常是一部与《偷自行车的人》同一主题的电影，而他在新现实主义意义上最成功的电影是《洛可兄弟》。


早在《洛可兄弟》之前，维斯康蒂就关注了席卷意大利的整个战后重建进程，这也是意大利的现代化进程，这是建立在日渐衰落的南方乡村的牺牲和对南方日益深刻的压迫之上的。农村。这是故事中老二西蒙的对话：“在我们的家乡，我们是累赘的动物，除了像动物一样工作，像动物一样死去，我们别无出路。”这是影片中没有出现的历史，也是影片中最重要的故事。为什么人们要离开家乡，离开生命和心灵所属的地方，长满橄榄树，进入陌生的大城市。维斯康蒂传奇的另一面是他一直是个天才。他是人类文明史上罕见的天才。当他十几岁的时候，他就已经以职业音乐天才的身份出现在意大利。在上流社会中，他是一位深受德国古典哲学影响和影响的导演。他的电影生涯始于漫游当时的艺术之都——巴黎。当时，他是《大幻灭》·雷诺阿的副导演。


这是欧洲艺术家和欧洲艺术运动之间非常有趣的传播。维斯康蒂作为让·雷诺阿的助理导演开始了他的电影生涯。他没有选择音乐、哲学、诗歌、文学，而是选择电影作为他一生的事业，来展现他的内心世界、他的艺术灵魂以及他眼中的意大利社会。


法国电影对现实主义的追求在一定程度上带动或引发了意大利的新现实主义。凭借《精疲力尽》和让·戈达尔，意大利新现实主义直接推动并引发了法国电影的新浪潮。这是一股精神之流，一条精神之河，游遍整个欧洲。


维斯康蒂是一位在他那个时代永远不可能公开出柜的同性恋者，因此他的愧疚和压抑的欲望成为他电影的另一个重要来源。用今天的话来说，电影中可以看到很多“同性恋”的时刻。他选择兄弟故事的背后或许存在某种潜意识的欲望动机。


该片算得上是一部小说式叙事的电影。它像小说一样悠闲，而且像小说一样结构非常精致细腻。电影还有小说式的章节，每一章都以兄弟命名，章节顺序按照兄弟的排名排序：第一章是哥哥文森佐，第二章是二哥西蒙，第三章是故事。主角罗科，第四章是西罗，四个故事章节以四兄弟的名字命名。电影的最后一个镜头是刚刚竣工、尚未投入使用的城市新区的长镜头。新的柏油马路和新的建筑粗糙、急促、苍白。在这样的路上，小弟卢卡渐行渐远。 ，走向景深，或许走向未来。


这是本片一个非常明显、突出的特点。它讲述了一个从农村到城市的家庭，讲述了现代化的进程，讲述了现代化过程中社会最底层的人，他们的梦想，他们的追求，他们的成功和他们的努力。这个代价太沉重了，我们无法承受。


故事以小说般的结构展开，影片真正的主角是为影片命名的人——洛科。如今看来，洛可有点太神圣了。他是故事中的圣人，也是维斯康蒂的最爱。记得第一次在电影资料馆看这部电影的时候，我真的被饰演罗科的演员阿兰·德龙惊艳到了。此前他主演的《佐罗》风靡全中国，观众对中年的阿兰·德龙很熟悉，而这部电影让我看到了年轻时的阿兰·德龙如此清澈的眼神。


罗科是影片的核心形象和第一主角。导演将他置于一个结构性的救世主、保护者、固定者和坚持者的位置——一个试图保护家人、试图保护家庭中的传统、试图超越物质主义的疏离和寒冷的城市保持温暖的圣人。和家庭的温暖，让他继续为弟弟做出牺牲。


故事的另一个主角是老二西蒙。如今，西蒙似乎是一个更容易被我们认同的迷人形象——他充满欲望，他太容易受到诱惑，他强大、有创造力、有能力。行动，但他的软弱彻底击垮了他，他逐渐陷入了这座城市的腐蚀之中——用常用来形容维斯康蒂的语言——一个“崩溃”，一个“崩溃”，一个被腐蚀的人，最后倒下了。角色。影片正是在两兄弟的关系中构建了故事的不同章节，以及灵魂升华和灵魂堕落的过程。


整个故事围绕“圣人”罗科和“堕落天使”西蒙展开。如果把他们比作音乐的主旋律的话，两个参照和对应的形象就是大哥和四哥。大哥是个平庸又自私的人物。和所有跟随全家进城的人一样，他最终选择经营自己的核心家庭。他不想承担传统大家庭的责任。


四弟西罗，形象正面。他进城，在夜校刻苦学习，拿到了文凭，成为了一名技术工人。然后他自然而然地爱上了一个女孩，组建了自己的家庭，并最终融入了整个城市的生活。他并不拒绝或逃避自己的家庭责任，但他并不像罗科那样近乎偏执地想要拥抱家庭，用自己不具备资格的地位和权力将家庭紧紧地维系在一起。他深爱着他的母亲，不想让她失望。


影片通过五兄弟之间微妙的碰撞、组合和不匹配，使整个家庭故事形成变异，其中四人已成年，性格差异。这部电影是意大利新现实主义的尾声和回声。它无疑推进和完善了意大利新现实主义开创的新纪实美学。但与典型的意大利新现实主义电影不同的是，在这部电影中，社会不再是维斯康蒂关注的焦点。他更关心人的内心世界、人的性格、人的精神选择、人的精神困境。 。因此，观众会清晰地看到西蒙的堕落，看到诱惑的存在，看到罗科的进化和坚持。导演更多的是从精神层面来处理这样的社会悲剧。


与影片的这两个特点相对应，影片最突出的视觉语言就是成功运用了长镜头与全景镜头之间的连续呈现，以及特写与近景镜头之间的切换。影片中最残酷的场景是西蒙在罗科面前强奸娜迪亚。导演通过连续的全景、大全景、小全景的长镜头展现了这个残酷的过程。同时，他还成功地直观地展现了被迫成为现场目击者的罗科的心理波动，用特写、特写和大特写镜头展现了罗科绝望而痛苦的表情，而他绝望而无助的哭脸，构成了这样的二极镜头的冲突，同时也构成了独特的视觉呈现。


这段长镜头中最有力的长镜头是两兄弟在城里继续战斗的场景，西蒙几乎是一边倒地击败了罗科。通过使用大型全景镜头，这一场景通过几个因素成功地呈现在观众面前：战后正在重建的米兰城，像一座现代化的废弃城市，巨大的建筑，崭新的街道，夜晚摇曳的光影，空洞无个性，没有人情味。在这样的空间里，两兄弟在受到重创后迈出了踉踉跄跄的步伐，但整个过程却没有任何间隙和和解的空间。这是一场持续的殴打，也是一场持续的挣扎。下一刻两人就差点摔倒在地，但还是拼命地跑、追。当这一幕发生在姐弟之间，曾经深爱过，如今情意犹存的时候，视觉和精神上的冲击力都非常足。在这个五兄弟的故事中，穿插的最重要的人物就是邻家女孩娜迪亚。她是一个浪漫又风骚的女孩，一个几乎靠出卖身体来生活和玩耍的女孩。但她并不是职业妓女。从很多对话和场景中我们可以体会到，这是一个女孩在战后的严酷生活中被迫别无选择的情况下做出的最后选择。她开玩笑说，14岁的时候，她就开始出卖自己的身体，换取更好的生活。虽然她后来笑着否认并称这是一个玩笑，但我们大概可以知道这绝对是真的。故事里，她是一切悲剧的根源。她唤起了一个兄弟争夺女人的故事，但在这背后却是一个维斯康蒂喜欢的关于救赎、自我完善以及将人们拖入深渊的权力的巨大颓废和崩溃的故事。


故事的中后段，最有冲击力的就是罗科和西蒙之间的“爱与死”。但作为一名女性观众和一名女权主义者，真正让我更受伤的是娜迪亚如何用自我毁灭来表达她对罗科的深爱，以及她如何觉得自己根本没有女性的地位。兄弟复仇。


同样在一个长镜头中，我们看到了西蒙最终杀死娜迪亚的过程。西蒙拿着一把锋利的刀，一次又一次地插入她身体的致命部位。我们看到娜迪亚的挣扎，当她的身体停止挣扎和抽搐并变得静止时，画面带有巨大的悲剧感。


早在拍摄这部影片之前，维斯康蒂就曾表示：“在我看来，南方的重建、南方的经济振兴并不代表南方。我一直想听听来自南方最深刻的声音，是一种人道主义的声音，一种文明的声音，一种让人重拾道德、重拾道德高度的声音。”十年后，这份期盼终于在《洛可兄弟》这个来自南方的故事中得以体现。出来。


这部电影中画外音的运用非常精彩。影片中经常能看到的一个场景是：长镜头跟随一个人物，当人物离开银幕时，它以画外音的形式留在视觉空间中。


这是罗科的胜利，一个他在宴会上有节奏地祝酒的喜剧场景。这幸福的场面洋溢着亲情。浑身是血，他已经成为杀人犯，不再是人了。完全堕落的西蒙的出现，可以保护或拯救，为此铺平了道路。


在这个场景中，多种声音构成的社会心理空间表现得十分细腻。罗科向西罗祝酒，但他没有读给所有人听。这是关于家乡，关于回归，关于从不奢华的痛苦乡愁。这一段对应了影片的最后一段，西罗和弟弟卢卡在工厂里的对话。西罗对弟弟说：“也许你是唯一能回到家乡的人，但你怎么才能找到你的家乡，因为你的家乡也变了。”这并不是一个纯粹的哲学表达，那就是“你永远不可能第一次找到你的家乡”。 “两次踏入同一条河流”是对现代化进程的无情破坏。空间的改变不仅是建造或进步的标志，更是彻底抹去刻在空间中的我们每个人的生命记忆的过程。我们失去了来自的地方，也失去了目的地。我们都成了城市里的无家可归者和漂泊者。


非常有趣的是，维斯康蒂作为世界级导演、世界电影史上的传奇人物，在多次接受采访时都表示：“我是一个失败者，我是这个世界上的弱者，我无法在这个社会中发挥作用。为自己赢得一席之地。”这也是他赋予罗科这个角色的形象。虽然他是冠军，但他是一个成功的人，他吸引了万千人的目光。最后的长镜头场景中，弟弟的手触摸到了贴满街道的罗科海报。罗科如此出名，但他却是一个失败者。因为最终他所有的努力都毫无意义，他没能拯救他的兄弟，也没能拯救他的家人。他不可避免地再次成为了最残酷过程的见证者，见证了家庭最终的崩溃。


阿兰·德龙在晚年的回忆录中说：“我相信维斯康蒂对我有某种柏拉图式的爱。”在人们的耳语中，常常怀疑这种爱情不仅仅是柏拉图式的。这是那个时代的又一标志。在故事中，维斯康蒂只能选择黑色电影的手法：室内场景是磨砂玻璃上投下的浓重阴影。导演用这种手法暗示西蒙已经把自己卖给了那个男人。同时，他也用这种极其压抑的方式表达了兄弟间的情感，带有天主教特有的负罪感。这是一种近乎压抑的激情的爆发，这大概告诉我们，在这样一个性少数、完全被排斥的时期，同性恋作为一种罪恶、一种犯罪而秘密地存在着。虽然晚年的维斯康蒂第一次用《魂断威尼斯》直视这样的“不道德的爱情”，但这样的压制在《洛克兄弟》身上只留下了模糊的情感表达。



字典：
1.柏拉图式的爱情
又称精神之爱，是以西方哲学家柏拉图命名的一种人与人之间的精神之爱。它追求心灵的沟通，拒绝肉体的欲望，是理性的、精神上纯洁的爱。柏拉图式的爱情植根于古希腊的理性主义传统和同性恋之爱。
2.安东尼奥·葛兰西 (1891～1937)意大利共产党领导人坚持历史唯物主义和无产阶级政党精神，提出了创造“民族和人民的文学”的口号，分析了文学与社会生活、作家和人民的关系。时代、人物、作品的内容和形式、文学批评的任务。 ，进行了精辟的讨论；同时对20世纪众多经典作家和重要文学现象进行了分析和讨论。葛兰西奠定了意大利马克思主义文学理论的基础。主要作品有《狱中札记》《火与玫瑰》。
3.萨尔瓦多·达利，超现实主义绘画大师。他们与毕加索、马蒂斯并称为20世纪最具代表性的三位画家。他所创造的奇异、梦幻的图像不仅激发人们的想象力、诱发人们的幻觉，而且以非凡的力量吸引观者的视觉焦点。他还以探索潜意识图像而闻名，被誉为“当代艺术魔术大师”。代表作品有《记忆的永恒》《记忆的延续软钟》《欲望的幽灵》等。
4、超现实主义是西方现代文学艺术流派。两次世界大战期间流行于欧洲，影响最深远的是视觉艺术领域。致力于探索人类潜意识心理，主张突破逻辑和实践的现实观，完全抛弃基于逻辑和有序经验记忆的现实形象，将现实观念与本能、潜意识和梦境经验相结合，展现人类深层心理存在于图像世界中。