1935年，鲁本·马莫利安改编了萨克雷的名著《浮华世界》并执导了《浮华世界》，标志着电影正式进入彩色时代。直到1954年，世界上第一台彩色电视机才问世。这意味着，在1935年至1954年的近20年时间里，人们只能在电影院银幕前看到图像世界对现实世界的高水平再现。在随后的漫长岁月里，色彩的入侵逐渐占据了一切可以用图像表达的东西。在20世纪50年代的好莱坞，黑白电影在与彩色电影的对抗中已经出现了一定的衰落。到了20世纪60年代，彩色胶片完全占据了上风，奥斯卡最终将最佳摄影将黑白和彩色两栏合二为一。看来，随着电影艺术的发展，再现现实已成为无可争辩的必然，而色彩的运用正是这一再现过程中最重要的手段之一。
有趣的是，直到20世纪70年代，大师黑泽明才开始拍摄彩色电影。
在《七武士》中，黑泽明对光影的精湛运用，为武士的对决创造了精美的构图。 《罗生门》中，小场景中明暗对比加强了人物内心与环境的联系。色彩在黑泽明的电影中似乎失去了作用。似乎锐利的光影和粗糙的明暗能够劈开现实的遮盖。他的镜头就像一把出鞘的刀，黑白是隐藏这一点的唯一方法。锋利的刀鞘。
黑泽明不仅对黑白有着独特的掌握，希区柯克也是单色调处理的大师。 《惊魂记》黑白交织的分割画面在淡薄的色调中呈现出惊人的恐怖效果，《火车怪客》人物表情的微妙变化在黑白金属背景的衬托下营造出粘稠的悬疑氛围。正是黑白图像独特的质感，让这些镜头语言在某些情况下具有超越场景本身现实的多重效果。
这意味着，除了色彩之外，电影艺术还有巨大的表现空间。
回归到近年来的艺术片创作，向无声电影时代致敬的艺术片和早期B级低成本艺术片依然保持着原有的频率，类似于《艺术家》、《白雪公主斗牛记》出品的作品还有蒂姆伯顿动画电影《科学怪狗》等，这些电影虽然采用了黑白创作手法，但本质上仍然是对技术有限时期电影的模仿和评论。他们不具备创作新时代理念下的黑白电影的动力。它们只是为了触摸对电影历史变迁的当代回顾。
好了，科普完了，我们回到我们要讨论的电影。
虽然是黑白胶片，但《内布拉斯加》在拍摄方式上依然采用彩色胶片模式，所以并没有特别突出黑白光影的明暗呈现。在这部电影中，黑白是一种既定的整体基调，而不是一种具体的可操作的手法。这就是导演的高明之处。当然，如果要在同一类别内进行比较，1984年的《天堂陌影》就是一个很好的例子。这也是一部黑白公路电影。 《内布拉斯加》可以看作是一首由哭泣者演唱的公路歌曲，而《天堂陌影》则是一部公路电影。强盗们哼唱着悲伤的诗篇。前者注定要以悲伤的语气开始一段旅程，而后者虽然无奈，但仍有一些随意的自由。
从蒙大拿州到内布拉斯加州，从比林斯到林肯城，路程不长，东西也很小。这片广阔的平原不止一次出现在电影中。农牧生活涵盖了中部各州每个人的生活。车辆在无尽的高速公路上行驶，或快或慢。窗外露出来的是父亲那张苍老的脸。而逝去的岁月，风轻轻吹过，抚摸着老人和大地。
并不是每个人都有人生目标和生活的理由。对于很多老年人来说，支撑他们继续生活的东西可能只是日常活动中剩下的残渣和漫长的白日梦。老者的执拗没有任何理由，追寻的幻想是真是假，并不重要。如果你不得不担心的话，你不妨问问自己。其实，生活并没有那么硬性需要保持清醒。只要你能板着脸、不羞耻地生活，偶尔为了改变而在困惑和纯真之间妥协也是可以理解的。基于这个前提，故事就有了开始的必要。但如果你只是沮丧地走向现实，那么这样的现实其实是没有意义的。除了让自己知道年纪越大越笨之外，生活还是和以前一样。
《内布拉斯加》停了下来。
画面如同生活本身一样平淡，冲突总是因为单方面驱逐而被平息和消散，对话常常屈服于人物之间的停顿，不经意间出现的幽默似乎总是带着苦笑。一切都显得单调无聊，压抑的霍桑，压抑的酒馆街道，稀疏颤抖的配乐，木讷的老人，无所事事等死的表兄弟，尴尬孤独的笑话，电视的响亮声在其中，人们保持安静，保持无聊，保持死亡。
这他妈的旧生活不是黑白分明的吗？
然后伍迪突然出现了。这个比谁都郁闷的半痴呆老人宣布自己中了100万。他打破了大家维持的死寂，打破了自己大半辈子默默无闻的身份，也打破了家人和亲人之间的关系。他们之间虚假的和谐打破了贪婪者隐藏的热情和单调的生活。但这一切的变化仍然像温水一样在黑白影像中慢慢流淌出来。在这个过程中，家人团聚，岁月和故事散落在杂草中等待被拾起。内布拉斯加 这似乎是一个美丽的梦，见证了父亲的自尊和一生。
入住之后，旅程其实也即将结束。在电影的最后一段，伍迪是否真的疯了已经不再重要了。他的人生原则至今仍然指导着他晚年认识世界的方式。他愿意相信人，就像他愿意相信生活本身一样，我们都知道内布拉斯加州能提供什么，但我们不知道去内布拉斯加州对伍迪意味着什么。
不能说是矛盾的。 《内布拉斯加》的视角并不以公路为基础，但它是一部不错的公路电影。同样，《内布拉斯加》没有使用任何黑白光影手法，但却堪称当代黑白电影。电影创作的有力突破。色调不仅用作再现和描绘的手段。基调本身也可以作为电影创作思维的一部分。 《内布拉斯加》在黑白笔触下所展现的真实是无与伦比的。这是一种内在的、情感的现实。它超越了色彩，也超越了现实。
有趣的是，在影片的最后，当伍迪驾驶着一辆皮卡车穿过小镇时，他仔细地盯着他经过的每一个人和一切。他自信地看着他们，用尽了他所有的骄傲和尊严。在那短短的两个街区里，这段旅程似乎比他的生命还要长。