天地无情
当剧荒的时候，我就会把记忆里的老电影翻出来看。我想知道有多少人和我一样？
记忆中的老电影其实还是蛮雷人的，但不知道为什么，就是有一些让人怀念的东西。也许与成长经历和感受有关，但不得不承认，以往的电视剧和电影的风格和题材似乎都比较狭窄。如今更加多元化，演员整体也不会崩溃。至少，那个时候那张烦人的网红脸还没有出现。 （当然，也许这也是作者老的证明）
今天要跟大家分享的是一部雷霆万钧却又风格鲜明的邪教武侠电视剧——吴子牛2003年执导的《热血忠魂之独行侍卫》。
说实话，当我想推荐它的时候，我什至想不出推荐它的基本词语。老实说，可以说这也是一部古装电视剧。 （准确来说是70%古龙+30%温瑞安），是近年来最成功的古龙风格电视剧。
虽然现在人们在评价武侠时有时会谈到“古龙峰”（似乎很少有人在这方面谈论金庸峰，这也难怪，古龙毕竟是武林中的异类）。那就是古龙枫吗？我想大概有以下几个特点：
古龙的大部分台词都是纯粹的24K白痴才能说出来的话。它们听起来很酷，而且非常有趣。如果现实生活中有人每天都这样跟我说话，我会分分钟想念他。
你觉得我是在批评古龙吗？错了，这是他能得到的最高赞美之一。
这么奇怪的台词，只有古龙说出来，才显得不那么做作，心里踏实，好吧，看来还是有几分道理的！
正如鲁迅的“院子里有两棵树，一棵是枣树，一棵仍然是枣树”。如此雄辩、不抽烟、不合逻辑的台词，不是每个作者、每个作者都能写出来的。一部文学作品，每一部电视剧都能引起人们的共鸣。
而我还能说什么，《独行侍卫》充满了如此奇怪而美妙的台词，我不知道是哭还是笑？
……这这这，我该哭还是该笑？
还有一些对话感觉就像直接背诗：
好吧，或许连我自己都忍不住觉得有点烦（虽然女主前期就得到了林黛玉这个角色……）




当然，还有很多不堪入耳的废话：
整部电视剧虽然充满了喋喋不休的对白，每个人物都仿佛在自言自语，曲折离奇，曲折离奇，但也不乏一些极其精彩、令人印象深刻的句子。一语道尽了江湖世界的残酷、荒凉、孤独、寂寥。 （其实古龙的黄金台词确实不应该太长……导演难道不明白吗？）

沙漠中，当那个双目失明、双腿残废的黑影遇到钟原时，他隐约听到天上的雷声，声音悲凉，点头微笑：印象最深刻的是故事的最后，当男女主角在雪域沙漠举行婚礼时，女主角因为丈夫（很可能是前夫）的突然去世而郁郁寡欢。新婚之夜，这句话说了很久。 ：
应该说，《独行侍卫》中的台词非常紧张，充满隐喻，并且有很多不同的含义。但怎么说呢？古龙的对话不经意间让人惊艳又深刻，还有故事情绪骤降时突然断水的拖沓感。不过，《独行侍卫》古龙凤的台词太满，用得太多，让人有一种避无可避的感觉。实在是有点矫情和造作了。如果是古龙式的玄幻，或许还勉强可以接受，但放在真实的历史背景中就显得特别尴尬了。
即便如此，也不得不说，这种独特的对白风格，具有舞台剧的夸张效果，鲜明独特，回味悠长，让人有如喝浓酒的感觉，别有一番滋味。

古龙的小说基本上以人物为中心，表现出极端人物的极端情感。即使读者已经忘记了所有的故事情节，他们仍然会怀念这些个性鲜明的人物。 《独行侍卫》此时已经达到了极致，也是距离古龙最近的地方。
首先，故事主人公的性格颇为古老：放荡不羁，不落俗套，虽然心怀正念，但善恶不一。当然，他很擅长和女孩子调情，很有女人味，没有主角的光环（常常很尴尬）。里面的人物都有自己的缺点。很少有被视为理所当然的又高又扁的人物。其复杂性和立体感在武侠剧中确实是罕见的。
但我想，为什么很多人把《独行侍卫》视为一部佳作（国产武侠剧单项最高分8.3分），并愿意在多年后继续重看（不太好看）当时时间越长翻牌率越高），主要是因为它独特地塑造了一个与一般武侠电视剧完全不同的反派角色，那就是江阳八子，武侠影视史上最强大的黑帮集团。
看完吴子牛导演的《天下粮仓》、《贞观长歌》、《汗血宝马》，我觉得像“江阳八子”这样生不逢时的反派，大概是他最有感情的角色了。正如重耳临死时所说：“他不是一个好人，但他本来可以成为一个好人，只是没有人给他机会。”这群没有找到机会却误入歧途的边缘人让人心酸。观众很难不感受到自己在这个伟大时代的压抑、焦虑和怜悯。难怪有观众大喊“希望江阳八子获胜”。

老鼠，他不关心别人的死活。他一生的愿望是为因交不起田税而被砍头的母亲打造一个大金头。但当他临终时，这个愿望并没有实现。他没有给母亲任何解释。他死于对黄金的疯狂迷恋。浪子，当他高兴地掀起主人为他娶的妻子的红盖头时，他发现他的妻子是一个稻草人，因为他的主人是一个太监，而他的主人也娶了一个稻草人。而他的结局就是中毒迷糊，被田里的稻草人吓死——谁说师父如父？



雷子本来可以成为明朝最优秀的工匠，五百年前的一个黑科技书呆子，但当他想用自己无与伦比的发明为朝廷服务时，却只有挨打和羞辱。他一生只求别人称赞他的“发明”，所以当钟原对他说：“好吧，太好了”时，他坐在那里，声嘶力竭地哭道：“你欣赏了。” “我的命就够了。”当钟原告诉他，如果他用自己的技艺去挖矿，他就能成为明朝首富时，他如痴如醉，根本没有想到别的。无奈投靠朝廷，被人从背后刺死。
当花子反抗强奸时，她遭到殴打，并被羞辱为“妓女”和“下等人”。她无法反抗，疯狂地用剪刀割破自己的脸。从此，她只能浓妆艳抹，遮住脸。为了表示诚意，是她杀死了自己的同伴，而同伴也折磨并杀害了妇女。她喜欢唱歌，她说舞台是她唯一感觉干净的地方。雨中的舞台上独自挥舞着长袖，让她感到那么孤独，那么悲伤，却又那么美丽。她爱上了钟原，钟原却说：“如果这双手没有杀过人就好了。” ——钟原可能知道，也可能假装不知道，杀人或被杀都不是花子决定的。的。

蝎子的血和泪是黑色的，但他的心却是八个人中最红的。他非常重视感情，他会冒着生命危险去拯救其他不看重他的兄弟。也许他心里非常感激。只有江阳八子承认他是人是鬼。就连那些极其自负自私的人，也根本不把他当兄弟。他原本是个孤儿。他被一个类似邪教教主的蝎子主收养后，喝了很多毒药，变成了浑身疮痍、蝎毒的“蝎子人”。他每天都遭受毒气侵袭，苦不堪言。最终，因为他不想一个单纯的孩子，被主人变成了另一个版本的自己。他与自己的主人拼命战斗，但在主人去世后，只有他长时间跪在地上，悲伤不已。不管如何，他永远都忘不了自己想象中的温暖，夹杂着主人给予的毒药。蝎子的悲剧在于，他们无论如何都保留着对情感的渴望，而他却已经是一只充满了毒的蝎子。 。当然，还有阴影。作为锦衣卫的观察者，他因父亲被剥皮而留下了深刻的内心阴阳，导致人格分裂，生性凶残。每年他都会去剥羊皮的地方，反复磨刀，目光冰冷地盯着羊皮，想起父亲。他每天披着父亲的皮，却不知道杀父的凶手是谁。但他最大的目的是复仇，但他实际上和敌人在一起。他非但没有报仇，反而成了一个无用的人。你真的能靠唯一朋友的剑从死亡中解脱出来吗？

镜子本来就不是镜子。他做梦也没想到，自己会变成一面镜子。因为他暗自仰慕公主，在元宵之夜情不自禁地拥抱了突然晕倒的公主，结果被皇帝判处了死刑。是冯宝给了他第二张脸，第二次生命，所以他一心一意地帮助冯宝杀人，欺骗队友。尽管他为非作歹，但他始终没有忘记对公主的爱。随着身份的丧失，爱情发酵得越来越强烈，也许他一厢情愿，如果自己的身份没有丢失，那个被囚禁为他求情、为他流泪的公主还会有一些爱。她心里有他，他甚至会想，如果不是那一夜，那一次她情不自禁的时候，公主一定会爱他的。
……
很少有人生来就是坏人。即使是穷人也是可恨的，但将他们推向命运的深渊并残酷地与他们玩耍的毕竟是我们每个人都可能遇到的情况。
毕竟，我们每个人都可能只是时代的一个恶意笑话。
与今天“我不想知道他为什么这样做，我只想让他死”的道德正确性相比，艺术的力量在于让我们看清自己的荒唐处境，从而能够以饱满的态度对待人带着更多的善意。因果的悖论轮回。
（这或许就是圣母钟原成为主角的原因，因为他始终对所有人怀有慈悲之心，这是他力量的源泉——这应该算是影片中强调的一个主题。）
极端的人物、极端的情感、极端的命运……残酷无情的江湖世界里，依然有爱、有真、有情、有义。
人心有善恶，但世间无善恶。

古龙武侠世界的价值观确实在一定程度上体现在《独行侍卫》上。难怪观众首先会给它贴上“古龙凤”的标签。


昂首挺胸，用冰冷的目光看世界……


虽然布局能力相当一般，但古龙确实是靠想象力谋生的。这导致他的小说经常包含意想不到和奇怪的方面。 《独行侍卫》小说虽然有很多武力的地方，但总有曲折、冷酷、强硬的一面。这给这部电视剧带来了悲伤和神秘的气氛。大概，也是很多人的童年阴影吧？比如被放进蚕蛹里的茧人、被蝎子师喂毒养大的蝎子人、活剥人类皮的画面突然闪过屏幕（虽然历史上有很多记载，剥皮是朱元璋对付贪官的手段）（独特的惩罚）……还有雪域大漠、一望无际的荒原、轮廓分明的山河、消失晃动的身影、诡异的剑光……古龙凤的戏基调确实应该是凄凉、悲伤、压抑、怪异的。 《独行侍卫》尤为突出。
当然，我个人认为伍子牛的审美其实有点，嗯，“土”，但也有一种简单厚重的质感。

留在少年记忆中很久的一幕，大概就是蝎子死亡的场景。
沙漠辽阔，渐渐地开始下雪了。他一定想到了自己的童年。他曾经是个孩子，天真纯洁，信任给他一个“家”的主人，最后却成了主人的试毒工具。凡是毒虫、毒草、毒药他都愿意吃，只是为了得到主人的认可。但剧毒不仅毁掉了他的身体，还毁掉了他的灵魂。他已经是一个杀人恶魔了。
最后，他低声说道：“下雪了，上帝的眼睛睁开了。”他摇摇晃晃，无视头上和身上的雪花，朝着悬崖走去。然后让自己跌入深渊……
“让白雪给我洗干净！”……
一望无际的沙漠怎能比得上人心的荒凉？漫天飞舞的雪花，永远也洗不去人们心中的污垢……
这样的情感，这样的缘分，这样的设定……确实有古龙式的“寒风如刀，以大地为砧板，视众生如鱼肉。万里千里”的意境。飞雪纷飞，化天为熔炉，万物熔成银。”

当然，这部剧也有很多让人难以忍受的缺点。例如，配乐就受到很多人的好评。配乐本身并没有什么问题，只是全剧一半以上都加了配乐，免得观众的情绪调不起来。实在是让人耳朵不舒服。这就是吴子牛和古龙的区别：古龙善于留白，更擅长用点来表现面孔。仅有几朵梅花，就能让人想象冬天的寒冷和苍凉。但吴子牛实在是太饱了。
对于这样的一部作品，喜欢的人自然会尊奉为神，而讨厌的人则会想：“这是什么鬼？”
（这样的命运，有点像古龙的小说。）
如果以上缺陷可以容忍的话，对于青少年时期的我来说，最困难的就是武侠剪辑的“乱七八糟”，完全是意识流，看得我眼花缭乱。这简直就是对武侠迷的侮辱！当然，随着时间的推移，十几年后再看这部剧中的武打，心情平静了很多。吴子牛拍摄《独行侍卫》和张纪中监制《天龙八部》时，投资资金相差并不算太远，但收视率却几乎一边倒地偏向《天龙八部》。原因不仅在于原作的亲和力，还在于伍子牛的《独行侍卫》风格太过鲜明，个性鲜明的作品很难赢得大多数观众的口味。但回望几年前，或许，《独行侍卫》仍然具有战胜时间的魅力。


当然，今天强烈推荐这部剧。原因之一就是里面的演员基本都很惊艳（除了女主角），而且充满了直男风格：武松、丁海峰、周雨红，还有一大批不知名的演员。但神级演技的演员们让这部神经质、逻辑僵化、人物尴尬、演员不知道自己在演什么的电视剧成为可能。也是影片最大的看点之一。尤其是完整的硬汉武功，在当今小鲜肉盛行的时代，实在是太难得了。丁海峰、洪玉宇、高天浩、赵毅都是名门望族……这些人无论是身材、气质、言行，都具有少有的热血男儿风范。尘土飞扬地站在那里，他们就是古龙笔下的江湖。更何况，毕彦军、修宗弟、王京华、张山等老演员，还有新人苗圃、李谦……如今，他们完全是教科书级别的武侠片演技典范。就连里面唯一的小明星，陈思诚饰演的万历皇帝，也轻松秒杀了我。
就连只出现几秒的小太监、老太监也很有感染力……我一直很佩服伍子牛挑选和培养演员的能力（看过《天下粮仓》的人一定有同感。）但没有一个这些演员都很有名。在《人民的名义》中，很多人还是看赵东来导演的，这吸引了很多人回去看他很少主演的电视剧。这也很奇怪。明明身材、长相、演技、性格都一模一样……







为了演员的利益，我推荐看这部武侠片。更重要的是，它的风格是如此独特和鲜明。
作为一部经得起时间考验的电视剧，好坏的极端丝毫不影响其可看性。
很快就会衰败的是缺乏风格和个性。