作为日本新浪潮的旗手，大岛渚留下了许多有影响力和争议性的作品，从《死者之恋》到《战地圣诞节》，在国际电影界也拥有重要地位。与大岛渚这些享誉国际的后期作品相比，大岛松竹时代以及随后的早期作品中，大岛因松竹停止放映《日本的夜与雾》而辞职，并成立了自己的大岛制作公司。这次在香港国际电影节的电影爱好者节目中，在大银幕上看到真是难得。无论是有意还是无意，《崛起》（1961）是在《日本夜与雾》（1960）之前连续上映的。两部作品相互辉映，并不是按照作品的年代来播放，而是按照作品内容的实际历史顺序来播放，恰好是相关的。战争末期和战后形势的变化让我深受感动。 《育种》改编自大江健三郎的短篇小说。它讲述了一个乡村小镇的故事，战争结束时，小镇俘虏了一名在飞机失事中幸存的美国黑人士兵，但由于政府的模糊命令，不得不“抚养”这名黑人。育种揭露了战争背景下孤立人群的无知、无能、怯懦、自欺、恐惧、自私、无知和懒惰。村里的人盲目追随“村长”和他的家人，只是为了生存。食物短缺。他们互相偷窃，却只敢欺负弱者。他们将食物的损失归咎于群体中体弱的儿童和妇女。原本维持着集体和平的村民，在政府的谎言和战争的消耗下，即将失去生存的基础。被“培育”出来的黑人士兵成了最好的替罪羊。为了掩饰自己的丑陋，村民们因为被俘的士兵而“团结”起来，一次又一次地指责士兵的罪行，而所有不敢表达的镇压都成了平息愤怒的方式。只有孩子们还用他们天真的眼睛看大人自欺欺人的闹剧。影片中最令人印象深刻的就是村民们把说真话的男孩绑了起来，揭穿了谎言。为了挽回面子和谎言，为了把仇恨和不满转回替罪羊身上，他们抓住黑人士兵的手，殴打被绑架的男孩。男孩站了起来。迷茫的男孩被这伙人的谎言所迷惑，挥舞着镰刀想要杀死士兵，而无辜的小女孩却在混乱中失去了生命。寓言式的情节和风格化的黑白摄影不仅是大岛渚的个人风格。可以说，松本敏夫的剧本协助和粟津清的美术设计，代表着一代人共同开拓新浪潮。他们不遗余力地挑战二战期间的社会现状。利用“敌人”来掩盖自己的罪行，挑起无知民众的仇恨，这并不是当时当权者的做法。然而，这种煽动却成了一把双刃剑，成为无端愤怒的矛头。他直指弱者，成为战争最大的受害者。影片中那些对被俘的黑人士兵感到好奇、不知道他们丑陋的父母在做什么的孩子们简直就是新浪潮旗手的化身，其中就包括出生于战争年代的大岛渚。孩子们绿色的眼睛里反映出对战争的不信任和怀疑。影片的最后，孩子们亲手埋葬士兵的双手与小男孩凝视战败后仍在自欺欺人、围着烟花跳舞的村民形成了鲜明的对比。 。培育对象是谁？恐怕不是战俘，而是人群中滋长的“邪恶”。 《日本的夜与雾》是大岛渚受阿兰·雷乃的《夜与雾》启发拍摄的一个有争议的题材。虽然是在《养育》之前拍摄的，也是导致大岛渚离开松竹影业的作品，但时间却发生在《养育》之后。然而，看完《育种》再看这部电影，就像是看着那些见证失败的男孩女孩们成长起来。这一代的新一代年轻人渴望改变现状、创造新的未来，他们正在奋力挣脱。现有的制度和政府受到马克思主义的影响，并寻求建立一个新的社会。和大岛渚本人一样，他在进入电影界之前也是学生运动的一部分。他甚至担任京都府学校公司的董事长，并积极参与革命先锋。然而，随着安保条约的通过，学生们却屡屡受挫。只对夺取权力感兴趣的新兴政党将学生视为棋子，在实现利润目标后对他们置之不理。 《日本的夜与雾》是一部描写大岛渚个人感受的日本早期左翼运动的反思作品。影片以一场同性恋婚礼上活动人士之间的争执开始。为了查明失踪和死亡同志的来历，大家开始回忆起反治安运动的往事。虽然乍一看《日本夜雾》中的革命青年和《抚养》中愚昧军国主义的农民似乎是两个截然相反的极端，但《抚养》中的上一代人却成为了战后时期的反面教材。 。青年。他们看似积极地与政府作斗争，但就像一个群体中的所有生物一样，矛盾和混乱并没有什么不同。从一个追求纯粹创新、充满理想的学生组织，逐渐被个性和目的扭曲。比如，获得权力开始追求服从的校连高层学生，躲在背后持刀杀人的新党员，只想愤怒尖叫的武装分子，滥用权力的机会主义者，以及想维持理想却又不情愿的人。虚无主义者，革命理想最终都变成了一锅粥。人们互相指责，唯一没有进步的是革命的步伐。影片最后的争吵没有产生任何结果，但合伙人仍然被捕，学校公司的代表又开始了同样的欺骗性谈话。《日本的夜与雾》充满了大岛渚对学生运动失败的沮丧，但这并不意味着他放弃了自己的理想。他选择了电影道路，以自己的方式去奋斗。这并不是针对学术界。连的批评作品反而是抗议和由衷的建议，声音响亮。难道那些看似进步和发展的人们只是从一种意识形态转向另一种意识形态，而在群体中培养和悄然滋生的“邪恶”本性是否被忽视了？无论是《日本的夜与雾》还是《孕育》，归根结底都是为了揭露“恶”。无论是传统保守思想的巩固，还是创新热情的理想主义，无非是“恶”思潮下的变态。这只是一个事实支持。而真正追求理想的人，也渐渐被“邪”的硝烟蒙蔽了双眼，难以前行。