对于一部以“同类相食”为噱头来吸引观众的电影，你最容易联想到什么？食人者、僵尸、吸血鬼，还是其他更加血腥暴力的剧情、画面和主题？但归根结底，还是两个字：“不正常”。以吃人肉为生，违背了人类的常态。确实是一种歪曲，值得大家讨论和批评。然而，也有人将“变态”视为可怜，将本应可怕的存在变成了可怜人的样子。作为观众，我们应该如何看待这个人？曼努埃尔·马丁·昆卡是一位名不见经传的西班牙导演，拍过的电影不多，但他还是相当标新立异的。去年在加拿大首映的他的电影《食人恋》也许是中国观众认识他的一个开口，但仅凭这个小话题，这样的开口并不足以让观众从他的电影中获得满足。如今，娱乐至上。影迷更关注好莱坞漫画英雄，可能不太关注题材严肃、怪异的作品。 《食人恋》讲述了一个食人外星人爱上一个普通女人的故事。男人不寻常的生活，让他用坚硬的身体、三分一的生活方式、无欲无求的生活态度来包裹自己。一层保持不变。不让任何人打乱自己的生活节奏，远离社会的一切乐趣，屏幕前突然出现了一个苍白孤独，却又优雅阴险的男人。为了让一切足够逼真，导演故意放慢了影片的节奏，放大了很多琐碎的生活细节。于是，男主角卡洛斯在导演的镜头下变得栩栩如生。演员安东尼奥·德拉托雷是一位认真的好演员。卡洛斯这个角色孤独而古怪，但却想隐藏自己的真实自我。因此，虽然他在不同的场合有不同的表现，但差别并不是特别显着。对于一个演员来说，要抓住细节上的细微差别并完整地表达出来，确实不容易。安东尼奥·德拉托雷能够做到这一点表明了他对这个角色的奉献精神。导演同样用心。从一开始黑夜里的加油站，到影片最后卡洛斯重回黑暗，导演对这个角色给予了极大的克制。通过光影的巧妙运用、人物肢体语言的设计、场景的深浅、构思等细节来展现一个隐藏着巨大黑暗的孤独者可怜又可怕的内心世界。通过这个矛盾纠结的人物，导演想要表达的无非是对孤独者难以言说的痛苦的理解。食人者并不是真人，而是导演创造的形象。那些沉迷于孤独而无法自拔的人，都有着难以暴露在阳光下、无法被别人理解的阴暗面。他们不相信这个世界能够容忍他们，自然也无法迈出放开束缚的一步，就像影片结尾处尼娜的牺牲并没有得到卡洛斯的回应一样。这个早已习惯用孤独来保护自己的人，终于缺乏勇气迈出那勇敢的一步。导演的慈悲以悲剧收场，为的是给这个孤独的人一个彻底悲观的结局。说到这里，我想对这部电影做出一个判断。没有充满张力的情节，没有个性特别鲜明的人物，却充满了生活琐事。观众真的能吃这个吗？在西班牙、加拿大，甚至整个欧洲，这对电影观众来说不应该是一个问题。充满文艺气息的画面从来没有被欧洲人拒绝过。相反，在中国，过于文艺的作品只能被小众影迷用来炫耀自己的口音。 《食人恋》一定程度上满足了小众影迷的需求，但更大层面上，这部影片缺乏剧情的活力，这是其无法俘获观众的症结所在。 2014年，该片入围西班牙戈雅奖多项提名，但最终只获得最佳摄影奖，在其他电影节上并无踪迹。由此可见，对于在乎情感的观众来说，剧情依然是王道。