摘要：自1985年从大西洋海底打捞起70岁的泰坦尼克号残骸以来，这艘人类历史上和平时期伤亡最惨重的沉船事件就成为欧美国家尤其是美国剧作家们津津乐道的故事。它首先作为一种文化共识出现在几部情景喜剧的台词中。然而，这艘从欧洲航行到美国的船在美国历史和文化中的巨大意义，一直等待着好莱坞或百老汇的发现。十年过去了，美国创作者们已经提交了他们的答案，但这一次有两个。后者更为全球观众所熟知。 1997年诞生的影史经典《泰坦尼克号》不仅斩获大奖，更让全球观众泪流满面。然而，诞生一年多的电影《铁达尼号沉没记》仅仅凭借配乐获得了美国艾美奖，逐渐被遗忘在电影史上。任何看过这两部电影的人都不会错过角色设计甚至一些镜头构图的相似之处。那么是什么造成了两部电影之间的差距呢？下面，笔者将从戏剧结构、悲剧、主题和模仿理论四个方面来分析和比较两部电影的差异。
关键词：泰坦尼克号美学 亚里士多德诗学 模仿泰坦尼克号沉没
1、戏剧结构
显然，《泰坦尼克号》遵循了经典的好莱坞叙事模式，即三幕结构。它包括三个部分：呈现、冲突和解决。 《泰坦尼克号》中，故事的第一幕包括：男女主角的相遇和相识（泰坦尼克号的航行）；第二幕是男女主角的爱情（泰坦尼克号的航行）；第三幕是男女主角的爱情告别（泰坦尼克号的沉没）。由此可见，该剧结构《泰坦尼克号》清晰且经典。虽然采用了两人爱情发展和泰坦尼克号航行两条线索，但泰坦尼克号航行却助力了剧中爱情主线的发展。次要台词在影片中并不是孤立存在的。因此，我们可以将《泰坦尼克号》视为一部单线发展的电影作品。亚里士多德曾在《诗学》中表达过这样的观点：单线展开的作品比两线展开的作品更好，更适合惩恶扬善。 【】因为这样的作品会引导观众的目光集中在单一的线索和主角身上，更有利于情感的表达和表达。虽然《泰坦尼克号》在题材上并不是一部惩恶扬善的作品，但它的爱情与生命的主题，不亚于经典而又古老的惩恶扬善的题材，同样吸引和刺激着观众，所以它一脉相承。戏剧的结构显然是胜利的法宝之一。
而《铁达尼号沉没记》则采用多线并行的戏剧结构。商人埃里森一家、神经质的女保姆、天主教家庭、美丽的孤女、弃恶从善的小偷等各种不可重复的人物，都在影片中找到了线索。每条线索一开始并没有共同的起点，在剧情发展过程中线索也不相交。虽然作者较强的剧本构建能力意味着剧本并不复杂，但情感结果却明显弱于《泰坦尼克号》。观众的大部分精力都花在关注和理清人物关系和剧情发展上，无意识地希望人物在剧情的发展中产生深刻的交集。作者的精力都用来布局情节的发展，让观众尽可能不去注意人物之间的孤立。双方在表达感情上都表现出了自我克制，影片最终的结果自然有些牵强。
2. 悲剧的构成
亚里士多德在《诗学》中曾说过：悲剧是对一种严肃的、完整的、一定长度的行为的模仿。这种感觉是通过引起怜悯和恐惧来培养的。 [ ] 也就是说，古典意义上的悲剧既包括行为的模仿，也包括怜悯和恐惧。
在《泰坦尼克号》中，整部影片都是对男女主角动作的漫长而细致的模仿。这个剧情最悲惨的两点，一是男女主角在被淹的船舱里逃命，二是女主角最终释放了男主角，让他沉入海底。有人说电影中最难捕捉的东西是：水、动物和孩子。在《泰坦尼克号》中，男女主人公在被水淹没的小屋里疲惫不堪地跑来跑去。他们时刻处于危险之中。很大一部分时间都安排在这里，导演通过控制拍摄场景的水流，营造出一种令人窒息、紧张的气氛。随着男女主角的逃走，观众的心跳不断加快。至此，影片达到了悲剧的一个方面：恐惧。导演将观众带入场景，引发同样的恐惧感。在男女主角分开的场景中，女主角无奈，只能让男主角沉入海底。男主沉入海底的一幕让无数人泪流满面，同时也引发了观众对男女主的怜悯。导演从两个方面巩固了影片的悲剧色彩，使影片成为一部震撼人心的悲剧。
在《铁达尼号沉没记》中，该剧虽然采用了多线并行的模式，但对人物行为的模仿也认真完整，有一定的长度。但这就是问题出现的地方。 《铁达尼号沉没记》的角色设定比《泰坦尼克号》多得多。但悲惨的情感并不是一个简单的积累过程。拍摄过程中，《铁达尼号沉没记》由于种种限制，安排了泰坦尼克号沉没期间的很大一部分对话，削弱了人物的动作，削弱了影片的风格和画面的视觉冲击力。因此，一方面，动作到了这个地步，本来应该达到高潮，却显得拖沓无力。从情感上来说，却适得其反，因为它直接向观众表现出怜悯，而不是让观众感到悲伤。因此，悲剧的整体设计并不成功。另一方面，由于技术限制，大部分镜头只聚焦于逃生的行为，而不是那些被海难吓坏的人们。观众只感受到大逃亡的肾上腺素刺激，却感受不到角色的恐惧，所以恐惧方面的输出几乎为零。这两个原因使得《铁达尼号沉没记》在制造悲剧方面比《泰坦尼克号》弱。3.主题的深度和广度
难道《铁达尼号沉没记》有什么比《泰坦尼克号》更好的地方吗？很明显不是。就主题表达而言，《铁达尼号沉没记》显然比《泰坦尼克号》更加多元化和真实。
大学老师曾将课堂上的主题《泰坦尼克号》归类为：金钱、爱情和生活，并认为这三个主题是好莱坞征服世界的武器。在《泰坦尼克号》中，由于该剧的单线发展，这三个主题的呈现必须归功于男女主角。金钱主题通过女主角与未婚夫的比较来实现，爱情主题通过男女主角之间的爱情来实现，生活主题通过逃亡群戏来实现。
由于金钱的主题主要是通过女主角和未婚夫的对比来实现的，所以显得有些简单，缺乏说服力。难道这艘船上就只有未婚夫一个贪图钱财的恶棍吗？蔑视金钱是世界常态吗？这同样适用于爱情主题。两人的感情虽然感人至深，但从剧情上来说其实并不令人信服。刚刚在船上相遇的两个人，为何要为彼此冒着生命危险？他们是船上唯一的恋人吗？虽然后面有一对老夫妻选择放弃逃跑，在床上互相拥抱，抵御汹涌的海水。但我们很难将这种设计完全归因于爱情。这次选举更像是一次生命主题的呈现。如果在影片的前三分之二处为这对老夫妻设置一些关于他们的关系的情节，更有利于爱情主题的实现。至于生命主题的实现，在《泰坦尼克号》中似乎有点困难。没有人会否认《泰坦尼克号》的第一主题是爱情，但从深度和广度上来说，生活的主题又优于爱情。也正因如此，《泰坦尼克号》中生命主题的呈现在爱情主题面前显得有些无头和无力。关于生活，我们只看到了女主角后来选择过上好日子的场景。这显然是对生活的理解，但没有时间表达更多、更深的理解。当然，上述的题材缺陷很大一部分是由于该剧的特点造成的。好莱坞经典三幕电影不仅坚持了大势所趋的特点，而且在发展的各个阶段都保持了过渡的观看能力。在这种极端的规律性下，必然要求作者有一个主旋律表达，其余的表达只能起到锦上添花的作用。例如，关于生命的表达缺乏多样性，是因为需要在第三幕中提供一个简短而有力的结局，从而推动最后的高潮（罗丝梦想着回到泰坦尼克号并与所有死者见面）。同时保证观众的注意力只能集中在最后的高潮上，而不会被其他内容分散注意力。
所以我们看到，在大多数以三幕理论为基础的好莱坞经典电影中，主题只是被简化为一块艳丽的遮羞布，很难给影片戴上一顶漂亮高贵的帽子。
同样的三个主题在《铁达尼号沉没记》中得到了扎实而优美的呈现。在众多主角的背后，每一位主角都承担着一部分呈现主题的任务。金钱的主题体现在：贵族老太太、事务长和小偷。三个人物不同的出身设定，展现了剧作家呈现多样性的思考。三个人物虽然都爱钱，但是却有着不同的理由和方式。三个人在海难之后各自有了自己的结局，而结局又包含着变化，丰富和强化了金钱的主题。爱情的主题体现在：贵族男女和盗贼与侍女两对。贵族小姐伊莎贝拉遇见了昔日情人韦恩，他们复杂的婚外情令人感动。在这种情感中，似乎更有说服力的是，韦恩为伊莎贝拉献出了自己的生命。小偷和婢女的关系充满波折。两人都经历了重大转折。在这种情况下，有情人终于结婚了。而且，剧作家还通过两对情侣的对比，让爱情的内容更加丰富，爱情的意义更加广阔。相比于杰克和罗丝之间被戏称为“欺骗”的爱情，爱情的意义也更加真实和深刻。说到生活这个主题，《铁达尼号沉没记》就更全面了。剧作家前期设定或提及的每一个角色，后来都成为了沉船事件的见证者。剧作家还设置了许多不同的表演来表达他不同的生活经历。例如：伊莎贝拉出现在她的爱人韦恩死后，向别人抱怨：这是一艘寡妇船。这不仅代表着伊莎贝拉最终愿意成为韦恩的妻子，也意味着伊莎贝拉决定未来与韦恩的受害者过上美好的生活。小偷在救生艇上醒来后，从海里捞起一个人，将她抱在怀里安慰。最后他发现怀里的人并不是自己的爱人，但他并没有推开这个陌生人，而是继续抱着她。至此，船上的每个人都不再像刚上船时那样彼此隔绝，等级森严明显。女保姆在上船前谋杀了自己的儿子，在海难中救了雇主的儿子为自己的儿子等等，让每个主角都有不同的人生观。
由此我们可以看出，《泰坦尼克号》和响彻全球的主题曲《我心永恒》一样，有着简单明了的“永恒”主题。就主题的深度和广度而言，《铁达尼号沉没记》明显优于《泰坦尼克号》。
4.模仿理论
亚里士多德认为模仿是艺术的本质。 【模仿水平的差距决定了两部电影在评价历史和电影美学上的巨大差距。亚里士多德认为，人们通过模仿不仅可以满足求知的渴求，而且可以获得审美的愉悦。 【】这类真实故事改编的电影，观众的审美出发点都是以真实故事为基础的。所以，《泰坦尼克号》和《铁达尼号沉没记》的模仿的第一层应该是对真实故事的模仿。在这个模仿程度内，两部电影各有千秋。因此，两部电影的区别就在于哪部电影在电影中实现了越来越完美的模仿。在《泰坦尼克号》中，影片不仅实现了对现实的出色模仿，剧情上还出现了三处模仿。
第一：罗丝去杰克的小屋并在那里与杰克跳舞。这是来自上层阶级的罗丝模仿下层阶级。这种模仿满足了罗丝的求知欲。同时，由于主线剧情需要两个人的大部分故事都在上等舱展开，而后续的沉船剧情中需要出现大量的下等舱乘客，所以我们可以将这种模仿视为剧情。预览。 ，让观众对后面出现的众多下等舱乘客的镜头并不感到惊讶。同时，上层阶级，即上流社会（旧欧洲大陆的繁荣）是影片前半部分的主要内容。影片的前半部分色彩鲜艳，音乐优美。下层阶级，即下层社会（新世界——美国一无所有，一切有待建设）是影片后半段的主要内容。沉船事故让影片基调阴暗，音乐阴郁。第二次模仿是杰克来到上层餐厅与罗丝和罗丝的未婚夫共进晚餐。这是对来自下层阶级的杰克之前社会的模仿。这里的情节和影片的结尾表现了年迈的罗丝梦想着在海难中死去的每个人都重聚并互相照顾，这让观众感到审美上的幸福和满足。一部完美的好莱坞经典电影不应该让观众哭着回家，而是笑着回家，然后选择再回到电影院哭。第三次模仿是老罗丝将海之心沉入海底。这是年轻的罗丝将杰克沉入海底的模仿。给观众带来的除了悲伤之外还有一种释然的感觉，更是一种审美的愉悦。值得注意的是，《泰坦尼克号》中对人物的模仿都是对动作的模仿，这也符合亚里士多德在《诗学》中关于模仿的建议。同时，动作的造型属性也符合影片的表现手法。总结一下，《泰坦尼克号》的模仿非常出色。
在《铁达尼号沉没记》中，模仿主要来自于对现实的模仿。在这方面，作者们做得非常出色。几乎所有的主要人物都是根据真实的历史人物改编的。真实的身份、真实的社会背景、真实的对话，意味着《铁达尼号沉没记》完美满足了观众第一级模仿的审美需求和期待。然而，在戏剧设计中，人物之间的模仿以及前后动作之间的模仿却是看不见的。同时，在模仿方面，《铁达尼号沉没记》有一个致命的缺陷。本片的模仿在于戏剧化，是更具文学性的模仿。比如：人物塑造、对话等。但说到模仿的要点：动作，剧作家并没有什么精彩的设计。这也是《铁达尼号沉没记》在视听语言上不如《泰坦尼克号》的表现。
由此我们可以看出，虽然第一层模仿中《泰坦尼克号》比《铁达尼号沉没记》稍差，但片中模仿多层的《泰坦尼克号》明显优于《铁达尼号沉没记》。
概括
通过本文的分析，我们可以看出，《铁达尼号沉没记》和《泰坦尼克号》在审美理念上各有优缺点，但总体来说，《泰坦尼克号》优于《铁达尼号沉没记》。而电影史上有没有一部作品能够平衡这两部电影的优缺点呢？当然如此。例如：《教父》系列一集或两集。作为一个电影人，作者在以后的创作中总会思考他在这次分析中得出的结论。