长期以来，许多来自亚非拉的年轻导演总是以独特的作品进入电影界，在世界各大电影节上吸引西方人的关注。 20世纪80、90年代流行的是“出卖”自己国家的贫困、不发达和社会阴暗面的主题。这种创作方法一直延续至今。这是可以理解的，因为这种方法是最容易满足西方人求新求知的好奇心的方法。当然，要在国际上扬名，仅靠这种剥削下层阶级的形象是不够的。近年来，出现了不少本土题材与西方美学相结合的作品。这一代的年轻导演或许不需要像前辈那样刻意“流量”。他们往往能够更好地接受西方教育。他们更好地用西方的审美视角来诠释和包装自己的民族传统题材。如果两者结合得好，就能诞生超越意识形态和民族的儒学，被认为是一门独特的学派。其中最著名的是泰国。由阿彼察邦·维拉斯哈古执导。
当越来越多的年轻导演朝着这个目标迈进时，他们却不断迷失在西方的审美风格中，失去了弥合审美与文化背景之间差距的能力。更重要的是，他一不小心就成了一个空洞的形式主义实验。他清楚地知道，这样的作品很容易在电影节上过关，可以成为新人导演成名的一张王牌。从泰国电影《蝠鲼》，到莱索托电影《这不是葬礼这是复活》，再到埃塞俄比亚电影《卡塔叶时光》，都或多或少有倾向性，越南导演乐宝的处女作电影《味》也无法逃脱这个“电影节”“专门为电影”。


该片荣获去年柏林电影节“相遇”单元评审团特别奖，讲述了一名尼日利亚足球运动员支持家人去越南踢球，直到摔断腿，被迫寻找另一个来源的故事。 。收入。于是他来到一处废弃的房子里，和四名中年女性朋友开始了赤裸裸的原始生活。影片最大的争议在于无聊的镜头太多。然而，这些身体镜头却无法唤起人们观看的欲望，就像僵尸走过美术馆一样。
导演刻意模仿蔡明亮的慢电影风格、葡萄牙导演科斯塔的贫民窟画面、泰国导演阿彼察邦的梦幻氛围，然后将符号、对贫困的剥削、种族和身体奇观结合起来，创作出一个实验装置。色彩设计、灯光、摄影和空间构图都令人难以置信，让观众陷入黑暗而压抑的噩梦。然而，这些审美上的障碍并不能掩盖影片的空洞本质。旁白和表演不合格，故事情节丢失，人物说话像鬼一样，沟通无效。


作者大胆地用符号来描绘殖民主义、种族、贫困和全球化等主题，但最终只是表面的、想象的运动。电影的名字叫《味道》，故事也以越南为背景，但这显然不是来自东方的味道，而更像是从西方人的角度来看的第三世界的味道。这位导演或许不是在兜售第三世界的符号，但他却因为过度沉迷于西方的审美表达而失去了鲜明的民族特色。