《无名》年底，王一博饰演的叶先生去了香港。当有人问他什么时候来香港时，他说“民国二十六年”。民国二十六年，即1937年，故事片中多次提到这个时间。我们看过整部电影的人都知道，叶先生在抗战胜利后去了香港。那么，他在1937年说这番话，除了隐藏身份之外，还有其他原因吗？也许如果我们把这个原因讨论清楚，我们就会理解这部电影。
在讨论这个问题之前，我们不妨先关注一下叶先生本身的性格。
叶先生是一个没有出身的人。
在《无名》中，其他的起源都得到了一些解释。王传君饰演的王队长在上海有家，有父母和一个妹妹；梁朝伟饰演的何导演是广州人，有老婆。妻子是周迅饰演的陈女士；黄磊饰演的弱者张先生，在广西有一块可以看到漓江的土地；大鹏饰演的唐部长是何主任的表弟……
只有叶先生，他的来历尚未解释。他唯一世俗关心的方小姐，也是一个没有出身的人。他们从哪里来，经历了什么，没有任何解释。我们唯一知道的是他们在 1937 年之前就有过关系。订婚。 1937年，发生了卢沟桥事变和南京大屠杀。随着战争全面爆发，年轻人面临着失去家庭和国家的危险，他的婚约也岌岌可危。
此外，影片中的其他细节也揭示了这个年轻人的“无出身”。最引人注目的是他的语言。成尔导演在语言表达这个角色上肯定是花了一番心思的。比如森弘之饰演的渡部总是说日语，而大鹏和梁朝伟则总是说普通话，所以我们会在影片中找到一种有趣的对抗感。森裕之与大鹏、梁朝伟或两人一组说话时，都固执地用着自己的语言，仿佛在用文字来表达自己对话语权的争夺。
王一博则不同。他和王传君说上海话，和森弘之说日语。他唯一说的长段普通话是对着张静宜饰演的方小姐说的。我们知道，那一刻，他才是真正的自己。除了这些影片中展现的飘飘欲仙的身躯，在香港电影结束时，当王队长的母亲问叶先生家里还有谁时，叶先生抬头看着她，眼神空洞而无辜。王妈妈顿时心软，心慌。 ，转移话题，好像有什么东西被触动了。
不得不感谢王一博的眼光。这种眼睛微长、眼白的人，不抬脸直视人的时候，显得阴险、残忍。但当他用整张脸看人的时候，他的眼睛几乎是清澈的。空白是天真而幼稚的。影片中，这两种造型交替出现，角色在善恶之间自由切换，成为影片悬念的重要因素。叶先生是个很苦的人
和大多数影迷一样，我更喜欢通过自己观看来理解电影，而不是听主创怎么说。然而，当我看完电影之后，尤其是看了第二遍、第三遍之后，我的耳边回想起了之前的情景。在我看到的采访中，王一博说：“叶先生是一个很苦的人。”
正如上文提到的，也许是为了强化叶先生的漂泊和孤独，影片将他设定为一个没有出身的人，所以整个故事中他参与最多的两个人物就是王队长和方小姐。
最残忍的是王队长杀了方小姐。
叶先生和王队长其实是亲如兄弟的。他们是不同的人，但他们一起吃饭，一起等待，一起杀戮，一起做一些无聊的小事，而在杀戮的岁月里，他们也夺走了别人的生命。生死被视为小事。在这种情况下，周围的其他人要么是狼，要么是羔羊。他们可能是彼此眼中为数不多的“人”之一，他们的友谊也日益深厚。
但他们毕竟是不同的人。方小姐早已是王队长眼中的猎物，而她又是一名共产党员，让他有正当理由杀掉她。他对父母的折磨成为他杀害她的动机。其他一些事情，比如唐部长的“选择时机让他们知道我知道”，比如特勤局的结束等等，共同促成了这个结局。
当我第一次看到它时，我有一些疑问。叶先生杀掉王队长，就是为了报仇、报仇。为什么，当时他就流泪了。但仔细想一想，就会发现这个剧情设定很精致。
叶先生和王队长第一次改变主意是在王队长问“感情问题？”的时候。叶先生脸色大变，问道“你怎么知道（当然是上海话）”，因为对于他们来说，恋情曝光的危险已经临近，所以当叶先生转过身来问道“你怎么知道” ”他的目光第二次锁定在王队长的脸上。他不仅想知道他是怎么知道的，他还想猜测他知道了多少。此时他对王队长有所戒备，而当他回头的时候，我们也知道他对王队长是有杀意的。
虽然后面的线索都指向了王队长，但是叶总还是给了王队长机会。也就是说，叶先生表面上给了王队长机会，而他只是把王队长的子弹卸下了。但当他转身之后，扳机就响了。
我再看的时候，特别喜欢这里泪水的设置。王一博闭上眼睛，随即泪流满面。如果说，当他得知方小姐的死讯时，他的哭泣是他剧烈痛苦的开始，那么，此时，他的眼泪，就是为这剧烈痛苦画上句号的。这一刻，他与世界的紧密联系被切断了。他的爱人死在了他的兄弟手中，而他的兄弟正要杀死他。然后他需要亲自结束他与这个世界的联系。这里的兄弟情设定不多，但也很有趣。两人似乎是在赌博。无论如何，谁能杀死对方并接受自己的命运。所以王传军发现子弹被取出后，两人并没有打架。我会开枪打死你。如果我失手了，你就来射杀我。黑暗又宽宏，很有一种末日般的兄弟情谊。


如上所述，叶先生是一个很苦的人。他的痛苦之一是他必须放弃一些东西。他可以抛开自己的情感、好恶，去创造另一个形象。
他首先放弃的就是他的语言。叶先生是全片中唯一一个没有自己的方言或者语言习惯的人。他和渡边说话的时候用日语，和王队长说话的时候用上海话。他精通于此。用对方家乡的语言和礼仪，让对方与自己相处顺利。这种温暖的触感无疑会让人放松警惕。说实话，我上一次有这样的“美人计必先欺人”的感觉，是小时候看三国演义《胜歌却奏凤仪阁》（dbq）的时候。
其次，叶先生隐藏了自己的饮食习惯，与王传君一起吃上海早餐，多次与渡边一起吃日本料理。无论是古今中外的文学作品、影视作品中，食物都代表着超越食物本身的意义，比如文化的延伸、愿意分享等等。渡边自豪地要求何导得到吃惯了日本菜，这是一种文化入侵，叶先生和渡边多次分享日本菜，这是一种投降和屈服。


王一博是一个好演员，叶老师也是一个好演员。 《无名》中王一博的过人之处在于他演绎了“叶先生是个好演员”。
如果你觉得上面这句话有点绕，那我们不妨先从叶先生的两个“自我”和三个“我的表演风格”开始。
叶先生大部分时间都在“戏里”，或者用导演程二自己写的歌词来说，“在镜子里”。他在一个被豺狼包围的地方工作，任何疏忽都可能导致灾难。这种“演戏”，一方面是对他生命的保护，另一方面，其实也是对他人格的保护。他必须时刻抽离真实的自我，才能继续在这个血腥罪恶的世界里行走。”“一切都还在镜子里”有时是一种必要的心理暗示——“那个人不是我。”就我个人而言，我认为这种风格有三场非常精彩的表演。
一是“我团结起来没有价值”。当时汪精卫已死，特勤局陷入危险。渡边说：“大家都在寻找出路。”这时，叶先生说：“我团结起来没有任何价值。” ”。短短几句话，他说的很有效。当渡边感叹自己没有知己时，叶先生垂下眼睛说：“我团结起来没有任何价值。”在渡边看来，他感到孤独然后他继续说道：“通往黑暗面的方法只有一个。”他抬起头，看着渡边的眼睛说道：“也许还有一条出路。”这充满希望的眼神，就好像鱼肠剑已经交出剑柄一样。渡边高兴地拿着它，以为自己培养了一位“后来激进派”的挚友，却不知道袖剑已经自己找到了自己的位置。
叶总和何总监生死相搏后，满身伤痕、垂臂垂死的叶总，又和渡边喝酒了。细心的观众会发现，此时喝酒的背景已经从餐厅变成了渡边的办公室。叶先生的信任值大幅提升。饱经战火的叶脸色苍白冰冷，眼中带着一点不信任和一点希望，将渡边骗进了满洲的军事防御地图（这里的详细情况在上一篇文章中已经提到过，就不赘述了）细节）。有趣的是，他刚上任所长时，满脸淤青，血迹斑斑，双臂下垂，但衣着考究，有杀神杀佛的气场。值得深思的是他的讽刺。他用一根手指挑……他拿起任命书的封面，轻蔑而讽刺地看着任命书的内页。他在嘲笑渡边的愚蠢，也在嘲笑自己的“成功”。层层阴谋之下，最浅的一层也足以让敌人上当。他想要如敌人所期待的那样表现出一些傲慢和骄傲，但那点无法掩饰的嘲讽却是他的现实。

第三个场景当然是在卡车上。叶先生和何总监对视一眼后，目光紧紧的锁在了一起。叶先生的眼神变得越来越挑衅和傲慢，随后做出了开枪的动作。大家都知道，表面上的“事实”是，他们枪杀了陈女士，所以这个动作对于何主任的挑衅来说是非常致命的。何主任如愿上钩，冲上卡车，对叶先生进行了殴打。叶先生也轻佻的往后退了一步，动作和神情都很相似，任命书也颇为相似，只是脸上多了几分恶意和骄傲，当然，这也是渡边喜欢看到的。果然，渡边炸了笑了出来，对叶先生的感觉更加亲近，更加信任。
我们知道，每场戏之后，叶先生都赢得了渡边的信任。如果深究起来，那是因为叶先生很明白渡边想要什么。渡边想要一个冷酷无情、“屈服于黑暗面”“后来激进”的“人”，于是叶先生扮演了一个无辜杀手的角色，将自己打磨成一把无辜邪恶又冰冷锋利的剑，并将剑柄交到了手中。用自己的双手交到渡边的手上。他以为自己收获了一位知己，他知道自己的潜伏已经完成了。

除了去见方小姐和后来杀死渡边的那场戏外，叶先生在整部剧中扮演的是“后来的激进分子”。
叶先生去见方小姐的时候，这是全片唯一一次长时间说普通话，而在浴室里，他既不幼稚也不残忍，看上去就像一个普通的成年男人。他本人没有任何伪装。 。
我暗自认为这一段表达爱意最好的地方就是眼神的跟随。叶先生过来告诉方小姐：“最近闹事多，你别这么做了。”方小姐既不信任他，也不听他的劝告。相反，她冷冷地看着他。这期间，方小姐上下打量着叶先生。叶先生也顺着方小姐的目光低头看了看自己的衣服。方小姐厌恶地抽开身子，看着镜子里的他，他也看着镜子里的自己。在十分悲伤的气氛中，观众感受到程儿懂得了爱。程儿当然也明白恨。叶先生被方小姐刺伤，但耐心转过身去。方小姐的目光跟着他。在爱与恨的交织中，她庆幸自己还有能力伤害他。程儿在谍战片的间隙，插入了一些爱情的无奈和现实。

这时我们再看来自香港的叶先生，他说自己是1937年去香港的。可见，在1937年之前，他有自己的爱人，也许还有自己的家人，还有自己平凡却年轻的生活，但是一切结束于三十七年，从那一刻起，他不再是一个“人”，而是一把藏剑。一切结束后，他试图麻痹自己。那段充满热血和压抑的时光从未发生过。 “一切都静止了……《镜子里》”。
王一博在这一段的表现非常有看点。随着叶先生的愤怒和悲伤，作为一个恋爱中的男人，他的自尊心受到了挫败。这些情绪从他灵魂深处升起，让他脸色苍白，嘴唇颤抖。方小姐转身离开后，他自嘲地生气了。当他嘲笑自己时，他手忙脚乱，无处安放他的情绪，他的不安。这些都与他在黑暗的小巷里用残酷的肘击和愤怒的拳头殴打日本兵有关。剧情流畅，节奏紧张，成为影片非常耐看的部分。
而他在监狱卫生间杀死渡边的那一幕更是经典。渡边认为叶先生是他俘虏的知己，叶先生也认为渡边是他俘虏的猎物。当最后王牌揭晓时，猎物措手不及，叶先生彻底获胜。当叶先生不再需要伪装的时候，我们才能看到真正的他。为这部电影增添深度的一个设定是，杀死豺狼后，真正的他有一点快乐，但更多的……是深深的悲伤。
渡边栩栩向叶先生吐露了很多，但从叶先生的角度来看，只能看出这个人没有必要继续为他潜伏，而且绝对不能让他带着这样的心情回到家乡。许多罪行。叶先生点燃了一根香烟——当他需要杀死一个重要的人时，他冷静下来——他说“请稍等一下”，他看着镜子里的自己，他动了动脖子，青筋暴突，肤色他变“瘦”了，眉毛突然变尖了，脸颊和嘴唇也收紧了。仿佛所有的仇恨和压抑，都从他的骨头和毛孔的缝隙里溢出来。如果这是一部动画电影，他此刻肯定已经变成黑色了。它挥之不去。但即便不是，我们也能看到，此刻的叶先生已经是杀神了，他所有的隐瞒、隐忍和折磨，都在此时“磨砺”着他。有些人会比较《无耻混蛋》中彼得标记克里斯托弗时的台词。事实上，这是不合适的。彼得是一个痞子、愤世嫉俗的“正义之人”，但叶先生不是。叶先生是一名背负沉重包袱的潜伏者。他所背负的血债和血债，他需要在痛苦中放弃和退出才能够继续下去的残酷，如果非要比较的话，他复仇者的身份更像是《》里炸死希特勒的红色苏珊娜。 。所以当渡边倒在地上的时候，你会感到幸福，但当叶先生洗去剃须刀上的血迹，最后一次看着镜子里的自己，一步步走出去的时候，你只会感到悲伤沉重的我无法摆脱悲伤。那个微微倾斜的镜头里，他高大而压抑地向我走来，但我只想到开场，广州大轰炸时天空中浓重的爆炸云，遮天蔽日，无法消散。
角色的遗憾，其实就是影片的厚度。虽然剖析了叶先生的两个“自己”，但依然充满了遗憾与悲伤、孤独与无助。不管如何自我催眠，事实是“镜子里的一切都不是”。但也正因为如此，影片才具有多维性和丰富性。它不是一个人的赏心悦目的文章，而是一个时代的史诗。它是由一两个不知名的人组成，去讲述更多不知名的英雄或凡人。这是对大时代个人命运的解读和探讨，是关于侵略和反抗的。人性的赞歌和悲剧。
成尔导演毫不犹豫地夸赞自己，称王一博扮演叶先生的那一刻是“某种高光时刻”。他还不止一次表示，王一博饰演的叶先生是他最初写剧本时想象的形象。 。可见，在演出之前，王一博的形象就已经为叶先生这个角色加分不少。
从完成的影片来看，叶先生英俊、冷酷、天真、无情。他是一个亦善亦恶，但却充满魅力的人物。当然，帅是演员的自身条件。罕见的是他的口音。仅仅穿着得体还不够。他的动作还需要温文尔雅、舒适。我个人非常喜欢王一博的古装片和古装片，因为他有一种奇妙的敏捷性。慢与慢的结合，就类似于所谓的“静如处女，行如脱兔”。在危机时刻，这种品质具有危险的魅力，极度的危险和极度的可靠。
在黑暗的小巷里打败日本人后，叶先生做了一个捡领带的动作，这是拉扯和调情的自然结合。据说这个动作来自演员自己的表演。官博发布的剧照中，一张颇为出众的站立图也有类似的感觉，几乎可以代表叶先生在片中的一个侧面——杀气冷漠、潇洒。叶先生的性格逻辑是完整的。除了冷酷无情之外，他还对渡边顺从、依恋。在塑造这一形象的过程中，王一博的沉默和瘦弱发挥了作用。同时也要感谢187的王传君，身材高大。在形影不离的王传君的背景下，180岁的王一博的“纯真”得到了外表的加持，让他的依赖和孤独变得更加可信。因此，在谁是共产党的猜谜游戏中，渡边果断地认为王传军是唯一的。是的。
另一个关键点是演员的信念感和力量感。成尔在影片上映前表示，《无名》是他完成度最高的一部作品。一部电影的完成，需要一个或几个强大的灵魂来承担故事的跌宕起伏。王一博无疑很好地完成了这个任务。剧情中，他一贯的狠与隐忍，加上梁朝伟的冷静与老练，让这部128分钟的电影每一分钟都充满魅力与张力。除了剧情之外，正是他们自身的才华和努力，以及不放弃的性格，让这部电影充满了魅力。我认为这是比他们的外表更稀有的品质。
在文章的最后，我想表达一下我的感受。能和梁朝伟搭戏任何一个年轻演员都是幸运的，但王一博尤其幸运，因为两人在戏中都是情感驱动的表演。比如，梁朝伟问张先生“在《你怎么有陈小姐的枪》的教科书表演中，梁朝伟的紧张和放松是由内而外的，他的情绪带动他的眼神，他的眼神带动微表情，非常有感染力和魅力，至于王一博和方小姐在卫生间的场景，以及他在监狱卫生间刺伤渡边的场景，你会直观地感受到他情绪的出现和爆发。情绪达到了，青筋才会突出，只有情绪真正真实的时候，羞怒才会让人眼皮鼻子发红，脸色苍白。我个人喜欢有感情、有逻辑的人，相信这样的演员上限将超出所有人的预期。