影片《小伟》荣获第二届平遥国际电影节最佳导演奖、第十三届FIRST青年电影节评审团奖，影片主要讲述了三个家庭在患癌症后经历一系列家庭危机的故事。通过亲情回顾，了解爱，重新找到爱，感受爱。影片的故事来源于导演黄梓的个人生活经历。作为一部家庭情节剧，个人自传式的故事和独特的视觉风格凸显了影片强烈的作者性质。片中书写的情感镜头，现实交融、梦境交融的超现实主义，体现了导演对危机中的家庭处境的深思熟虑，使得影片不仅形式优美，而且思想内涵深厚。
1、戏剧：生命之流的家庭叙事 作为一部家庭情节剧电影，《小伟》选择了生命之流的戏剧结构。该片讲述了父亲伟明被诊断出患有癌症后一家三口的生活。影片中并没有太多的暴力冲突，而是一种宽容和克制。虽然是生活流动的结构，但导演仍然在此基础上对剧情进行选择和组织，以更好地服务于影片的主题。影片后半段，一家三口在车里睡觉。父亲伟明主动与儿子乙名挤在同一张床上，并大声呼唤妻子穆灵，要一家三口睡在同一张床上。这是影片的情感高潮。 ，也是唯一全家人一起欢笑的场景。没过多久，三人就回到了以前居住的房子，往事浮现在他们的眼前。朝夕相处的家人的爱，以及对家人的遗憾和愧疚，让他们醒悟了。他不再因家人的爱而疲惫不堪。同样，黄梓在最后故意切断了父亲伟明的死亡计划，并在穆灵和一鸣从悲痛和伟大中走出来时立即切断。这一举动不仅化解了悲伤，也给人带来了希望。此外，导演将影片分为三个部分，在黑色场景中以三个男人的名字作为字幕，用三种不同的视角来讲述故事。每个人都是自己角色的主角，故事主要围绕他们展开。这样的设计整体上不仅不会产生所谓的断裂感，也避免了像流水账一样枯燥的叙述。这样的安排也应该结合导演对家庭的思考。家庭中的每个人都是独立的个体，但除了拥有自己的生活外，更多的是与家庭的联系，只有家庭成员聚集在一起，家庭才能完整，故事才能继续。 “疾病是家庭情节剧中常见的叙事元素，而家里有病人是许多家庭电影的核心。”在第13届PERTAMA青年电影节获奖的9部影片中，有《春江水暖》和《小伟》两部影片都运用了疾病叙事的元素。相比之下，《春江水暖》以富阳的有机更新为基础，讲述了四个儿子关于母亲中风后失去生活自理能力的故事。四兄妹的家庭、事业和人生故事随着季节的推移而自然地流动。在《小伟》中，没有明确的历史背景，在《春江水暖》中也没有婚姻、家庭等社会问题。如果说《春江水暖》是一种前瞻性的叙述，那么《小伟》就是一种回顾性的、重新审视家庭关系的叙述。影片正片之后，还有导演黄梓用镜头拍摄的与老人有关的画面。电影开头和结尾的电视还播放着一鸣一家人旅行的家庭录像。两者都是互文的，同时也赋予影片个人形象品质。
2.摄影风格：写情感镜头。镜头是电影最基本的单元。通过情感镜头的写作，让影片更加生动感人。本片大量使用手持镜头，结合长动镜头，既增加了沉浸感，又写出了情感变化。影片的开场和结束采用手持和长镜头的拍摄方式进行拍摄。一开始的手持拍摄让摄像机看起来像是人的视角，仿佛观看者慢慢地从屋顶走到客厅，从观看者的角度进入家庭的世界。一家三口一起住在客厅，营造出一种平静祥和的景象。在最后的一个长镜头中，电视播放了一家三口旅行的视频。右边的房间里，穆灵的母亲看着儿子一鸣穿着父亲的黄衬衫。过去与现在在此时相遇，也充满了导演对已故父亲和过去生活的怀念。当电视视频中父亲对儿子喊“加油”时，镜头也开始移动，沿着一开始的路线回到屋顶。这时画面已经开始曝光过度了，天台上的盆栽和坐着的父亲都曝光过度了。椅子等东西还在，但画面的过度曝光减少了父亲去世带来的物物变化的悲伤。同时，强烈的阳光也增加了希望的感觉，这与影片省略父亲去世的情节是一致的。方法完全相同。此外，影片也有类似的语气和基调的运用。影片开头的屋顶和客厅都采用了明亮的色调，甚至在餐厅的一角还看到了影片中很少见的暖黄色调，可见平静美好的家庭生活并未被打破。不安。通过疾病。当癌症来临、家庭出现裂痕时，形象开始发生变化，取而代之的是低沉而朦胧的黄色调。就连屋顶上也显得阴暗阴森，像是压抑的家庭气氛。最后，当母子俩抽烟聊天后回到家时，家里的气氛又回到了高调。这个时候，母子俩就能互相理解了。她的儿子参加高考并放弃了出国，而母亲则给了已经长大的儿子应有的自由。双方都能互相理解。获得成长并决定继续前进。俗话说“所有的镜像语言都是爱的语言”。书写镜头语言的过程也是表达情感的过程。只有准确的镜头语言才能精准传达情感，创造独特的视觉体验。3、超现实：现实、梦境和想象的混合体“作为一种电影语言，营造一个梦境和想象的世界具有特殊的审美属性，超越了各种客观现实的限制。这种超越包括时间和空间的超越。超越还包括意识的超越、超越文化等，在电影《小伟》中，人物也通过制造梦境和幻象，刻意破坏它们与现实的界限，展现在时空的超越中。世界和潜意识的欲望。他睡着了，幻境是一个幻想世界，主人公醒来后神智会在其中徘徊一段时间。”影片中，父亲伟明和他的儿子一鸣梦见了他们曾经住过的老房子。梦中，父亲站在老房子的窗外，儿子在房子里徘徊，在家庭关系破裂的时刻，这个梦代表了潜意识里对以前家庭生活的怀念。当两人真正回到老房子时，他们爱上了这个场景，并进入了自己的幻想。在异象中，儿子看到小时候的母亲坐在缝纫机前，他意识到母亲已经忽视了他很长时间。在异象中，他的父亲看到了已故多年未见的母亲和妹妹。幻象中，只剩下几天生命的父亲想要带着母亲去广州赎罪，并主动询问曾经照顾过父母的人。谢谢兄弟。之后，父子俩在想象中完成了一个月的回顾，并以此完成忏悔和自我反省。然后，在亲情和亲情的救赎中，他重新获得了爱，感受到了爱，也爱了自己心爱的人。从这部影片对现实与梦境虚幻关系的探索中，我们可以看到瑞典导演伯格曼早期作品的遗产《野草莓》。 《野草莓》中以撒的角色也感觉到自己即将走到生命的尽头。最终，我回到了曾经居住过的地方，开始回顾我梦想生活中那些重要而难忘的记忆。同时，我在梦中彻底忏悔和反思。不同的是《小伟》现实、梦境、幻觉相互混合，梦境中的场景与现实重叠。人物不经意地插入幻象，刻意破坏它们之间的界限，真实与现实更好地表达了人物的内心世界和真实想法。在现实、梦境和幻想的混合体中，重复的物体扮演着不可忽视的重要角色。他们保留着记忆，经受住了时间的考验，留在了破旧的房子里，留下了深刻的记忆。在父亲的幻觉中，竹筒出现在小男孩和他成年的兄弟面前。事实上，竹筒是他儿子从老屋拿走的。当父亲打开竹筒时，映入眼帘的是两个弟弟一起拎着竹筒的照片。多彩的登山画面，竹筒就像时间胶囊，保存着这段美好的记忆。开放意味着发现自己的初衷和过去的自己。同样的门和缝纫机出现在儿子的梦境和现实中。门代表一鸣的心，而缝纫机则象征着久违、遗忘的忧愁。走进门的时候，他打开了心扉，重新发现了它。爱情的过程。另外，由于穆灵的母亲在影片中扮演重要角色，虽然影片中没有看到她的梦想和幻想，但作为家庭管理者，她的内心世界已经通过外化而展现出来。当疾病摧毁了他的家庭时，母亲仍然细心照顾他，但他却没有得到妻子和儿子的理解和回应。此时，家里失去丈夫、患有老年痴呆症的婆婆成了她思绪的一些来源。在外表上，他担心自己会陷入晚年无人关心、无人陪伴的境地，所以当家里的婆婆消失几天无人关心时，他几乎崩溃了。关于她。丈夫把准备好的药丸扔出去后，有一个声音设计，巧妙地表现了母亲对家庭的耐心和奉献。母亲走进厨房后，镜头还在拍摄客厅，然后就听到了母亲的哭声。当儿子回到家，走进客厅时，母亲的哭声和做饭的声音立刻消失了。电影的最后，当母亲回到老家，看到丈夫没有带手机就离开时，尽管她责骂他，但她的语气和表情却非常关心和幸福。早些时候，伟明和一鸣回到酒店房间，发现穆灵的母亲不见了，立刻就跑出了房间，一脸的担心。爱和关怀应该是双向的。当家庭面临危机时，追寻过去的美好，重新发现现在就变得非常重要。家庭成员之间的爱、关心和理解可以化解危机、弥合裂痕、让家庭团聚。一家人被从悬崖边拉了回来。这大概就是导演希望我们通过这部电影做到的。
4.结语《小伟》的个人形象品质使其在讲述个人经历时能够引起观众的共鸣，而镜头中的情感书写和超现实主义的运用使得本片在呈现手法上打破常规。影片讲述了家庭面临危机后家庭成员之间的关系，如何对待亲人也是值得我们每个人思考的。