B站将这部电影的译名从“印度支那”改为“爱见证今生”。不知道他们是不是担心直译名过不了审。但尽管如此，我还是不能把这部电影当作一部纯爱电影来欣赏，因为它本来就不是一部纯爱电影。
虽然看这部电影的原因当然是年轻的文森特，他英俊的脸庞和迷人的眼睛真的可以让越南公主为她而死；不幸的是，我讨厌为什么我之前的任务是后殖民主义。越读越想起萨义德写的《东方学》。应该说，这部影片在表达上明显体现了一种后殖民框架，尽管整体上导演还是尽力表现了人民当时被殖民的痛苦。无论是影片开头男女主角关于性别的讨论，还是一系列明显隐喻的形象选择，当然更多地体现在女孩（被殖民者）脱​​离养母（殖民者）和从“麻木”中醒来吧，恋人们开始了进步与革命的精心安排。是谁激发了她的自我意识？还是西方人。这只是一个西方人。本质上并没有偏离“西方拯救东方”的传统叙事，只是更加微妙，手法更加精良。很多细节和画面的安排确实很考究，但难免有些设定透露出潜在的偏见刻板印象。尤其是最后，女主的亲生儿子被安排和奶奶住在一起，他和女主是陌生人，认不出来。这似乎是西方对东方（殖民地）最后的不情愿的迷恋，而东方（殖民地）最终将彻底消失。坦率地说，法国人对过去辉煌的怀念贯穿整部电影。无论殖民多么诗意、多么田园，都无法改变殖民的本质。西方对东方的想象和渴望是无法言喻的。越是用爱作为包装的伪装，就越显得自命不凡。你觉得不舒服吗？没错，不舒服感正是殖民“抵抗”话语的来源，也是后殖民叙事的重要组成部分。摄影确实很美，色彩感、光影感静静流淌。我想这是否也是麻痹人们被殖民的手段之一？它不知不觉地影响着你对于殖民和被殖民的感受和信念，并且不断进一步强化和巩固。文森特再次扮演花瓶的角色真是可惜，但安妮觉得以她的演技和颜值不扮演花瓶就太浪费了。范琳丹骨子里散发出的温柔、平和之美，是典型的东方神韵。 （这也颇符合西方“东方奇幻”的传统。）
看这部电影时不要快进，只要跟着音乐感受女主角缓慢的法语和听不懂的越南语。撇开意识形态的考虑，单从电影角度来看，影片的摄影极其精美，镜头语言精湛，台词精美，场内几个场景的互文和前后对比的安排绝对值得一看每次。框架。欣赏。当我写这篇文章的时候，已经是凌晨一点多了。我再次想起这部电影，脑海中可能仍然浮现出电影中反复出现的那艘船。令人心旷神怡的蓝天下，一对年轻男女睡在船上。
不幸的是，船在漂流中，不知道能否到达陆地。