前几天和一个业内朋友聊天，他认为没必要画电影。电影是一次性消费品。即使你在观看电影时发现了有趣的点，大多数电影你也可能不会看第二遍。 。说到底，它还是一个观众娱乐产品。你看只能带走感情，所以给出停留在感官层面的评价是极其不负责任的，然后赶紧看下一部，不然怎么办？我们该怎么办，这是合理的。如果你坚持真实地看七八遍，试图得出客观的科学结论，那是徒劳的，因为对于电影人来说，第一次观看留下的印象最深。如果你认为这是一部糟糕的电影，那么它就是一部糟糕的电影。不管别人分析得多么出色，它也只是别人咀嚼后吐出来的东西。真正的营养成分已经被别人吸收了，无法融入到你的血液中。我赞同这个观点，更何况他还声称自己看过不到 5000 部电影。我认为看电影归根结底是一种审美活动的锻炼，并不能提高审美。这周什么都不做，把这部电影看一百遍。你审美能力不够，无法理解。我这么说是因为我认为《月亮》很棒。虽然不是一场视觉盛宴，但看一遍就足以加深我对电影和朴赞郁的了解。这里需要表达一些想法。我第一次看朴赞郁的电影：《老男孩》。当时我就觉得这真是太精彩了，太令人享受了。看完复仇三部曲后，我更加坚信，有些人天生就是这样做的，不可能不这样做。我忍不住拍了一下大腿，仿佛找到了共鸣。该死，这太酷了。与国产电影相比，第五代导演虽然将中国电影推向了世界，但至今仍有一部电影为电影研究人员提供食物。第六代电影人扩大了势力，进一步满足了小镇文艺青年的精神渴望。但这真的很无聊。都是学术性的。你不是才读了几年电影学院吗？中国电影你说了算？朴赞郁，你是我们耶律子电影人的一盏明灯。你说你足够有礼貌。为什么你的角色看到血会感到兴奋？然而，看完电影后，我的观念发生了变化。我觉得朴赞郁真的很想在1992年通过这部电影在电影界占有一席之地。一旦天才的标签褪去，它就成为这位初出茅庐的导演的痴迷。王家卫拍戏的时候，他就想写一个好剧本《旺角卡门》。如果有一个故事你坚持拍，资金问题根本就不是问题。不用钱也能拍。尽管如此，尽管这是一部处女作，但它仍然需要营销来收回制作成本。既然上台了，首先就要遵守市场规则。当没有人知道你是谁的时候，朴赞郁，制作一部观众能理解的情节剧是极其重要的。这使得影片的人物显得有些老套，内部刻画比较单薄，甚至直接采用了港片的形式，而且男主的颜值和演技都跟不上，最终让他的角色看起来很尴尬。同时也可以看出制作成本非常紧张，导演当然也知道这一点。一些对香港电影的戏仿和致敬，可以看出导演在跳出陈规，进行一些风格化的尝试时，是下了功夫的。例如，朴赞郁对封闭空间的运用。在这部电影中，电梯里的几个场景非常精彩，比如女主角对男主角生气的场景，男主角的半张脸被导演割掉了镜头外。做法可以说是非常大胆了。而男主假扮保安和叛徒的电梯戏，也是在有限的情况下发生，将气氛烘托到了极致。电影《我要复仇》和《老男孩》中也有精彩的电梯场景。你不知道电梯里会发生什么，也不知道电梯外在这个令人窒息的社交距离中等待着你。封闭空间的运用可能是朴赞郁继承希区柯克手法的一种表现，这一点在《月亮》中就开始出现。还有，当我们谈论韩国电影时，我们在谈论什么。比如，我们今天谈论中国电影，外国人大多熟悉贾樟柯和娄烨。很少有人知道贾玲和吴京的票房价值比他们还要高。另一个例子是过去的日本电影。世界电影史教科书中必将提及的日本电影四大大师黑泽明、沟口健二、小津安二郎衣笠贞之助能代表日本电影吗？这对日本观众来说肯定不可能，因为数据证明，在20世纪50年代和1960年代，日本观众更喜欢今井胜和市川坤的电影。例如，黑泽明获得国际认可并成为大师后，他在制作上获得了前所未有的自由。从某种程度上来说，他拍的东西太个人化了，观众没有耐心，不会花钱。但他们的电影是为了在国际市场上交换的。如果他们是世界了解日本电影的窗口，他们当然不关心自己的观众，而是迎合欧美评委的审美趣味。同样，现在最受关注的韩国电影来自四位大师：李沧东、奉俊昊、金基德和朴赞郁。他们在三大电影节上承担着同样的使命。但终究只是一瞥。真正的韩国电影，观众花钱看的电影，可以是这样的《月亮》。他们非常努力、真诚地取悦观众，你可以看到导演正在默默地努力实现自己的风格。这很像一个刚刚升入婴儿的妈妈，笨手笨脚地学习如何让新生儿入睡，同时还在婴儿睡着后努力实现少女时代未完成的梦想。仅这一点就让我感动，我愿意给这部电影满分。