自从喜欢《小城故事》又看了《汪洋中的一条船》，我就开始关注李兴的电影了。我一直在寻找《早安台北》，终于找到了。 　　　　我看了《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是侯孝贤自编自导的早期商业青春爱情剧。两部都是针对贺岁青年的商业爱情剧。侯孝贤电影除了固有的乡土情感外，并没有什么突出的地方。同样是侯孝贤编剧的《早安台北》，无论是观众还是思想品质，都明显比这两部电影要好。这应该归功于李行导演深厚的功底和剧本本身的艺术价值。 　　　　最后《早安台北》是让李兴出名的电影。因为这部1980年的台湾金马奖最佳故事片与1979年的《小城故事》、1978年的《汪洋中的一条船》一起创下了金马奖历史上连续三年获得最佳故事片的纪录。同一个导演。目前还没有人能打破它。如果简单地将《　　　　》视为一部关于青春爱情的浪漫喜剧，那显然是不准确的。因为影片要讲述的故事远不是纯粹的爱情，而是一段亲情和友情交织在一起、洋溢着欢笑和泪水的青春记忆。 　　　　叶天林（钟镇涛饰）是退休物理学教授（郎雄饰）的儿子，原是兽医系本科生。因为热爱音乐，他瞒着父亲辍学了，每天拿着吉他去酒吧唱歌。在孤儿院长大的唐峰（江明饰）是天林的好朋友。他是一名大学生。他白天做生意赚钱，晚上去上学。每天都很忙碌。苏琪（林凤娇饰）是广播节目《早安台北》的主持人，是唐峰的女朋友，也是田琳的女朋友。因为唐峰平时太忙，所以总是留下陪女朋友田琳的任务。每个周日，他们三人经常去唐枫长大的孤儿院看望院长石奶奶，和孩子们一起玩耍。 　　　　田林被学校开除的事最终被父亲发现。父亲的愤怒最终导致田林离家出走。正当田林逃跑并搬去与唐峰同住时，孤儿院的主人将他赶了出来帮助这个家庭，并面临被解散的危险。就在这个时候，苏琪突然接到家乡发来的电报，得知父亲海难身亡。唐峰不能因为工作而分心，天林就护送苏琪回到了苏琪的家乡——一个海边的渔村。苏父的幸运生还，让苏七一家兴奋不已，也让田琳认识到了亲情的珍贵。这次意外的相遇也让天林和苏琪之间的友谊发展成了爱情。回到台北后，天林决定搬回老家。回家后，天林从父亲口中得知：唐峰为了孤儿院，一天到晚跪在主人家门口。这引起了社会的关注，大家都开始支持孤儿院。付出金钱和精力搬迁。唐峰生日那天，喝醉酒的时候，他向大家吐露了自己的辛苦和犹豫，还表达了自己想要和苏琪结婚的愿望。 　　　　不幸的是，唐峰很快就因车祸去世了。他去世后一张100万的人寿保险单，正好弥补了搬迁孤儿院的缺口，让他从小就被送去的孤儿院免于被拆除。孤儿院为他举行了追悼会，表达了无尽的悲伤。天林在酒吧唱了自己的歌《吾爱吾友》来提醒朋友们。苏琪伤心万分，回到了家乡。电影最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。 　　　　对于大多数人来说，青春是一个十字路口，是爽朗的微笑，也是肆意的哭泣；是花开的安慰，是落叶的悲伤；初春的河边绿草如茵，夏日的夕阳西下。天底下的清风泉水，是渴望与失落，是呐喊与沉默，是坚守与退却；偏执与节制，疯狂与忧郁；火热的梦想和冰冷的现实。只有以后你才会知道味道。片中的三个年轻人（田林、唐枫、苏琪）来自不同的行业，有着截然不同的生活环境，也有着各自的理想目标。但这并不妨碍他们聚在一起，一起笑，一起哭。唯一的原因就是因为他们都还年轻。因为年轻，所以他们对生活充满热情，对未来充满幻想。在理想与现实的差异中，在碰撞与失败的碰撞中，在爱情与友情的冲突中，他们迷茫、迷失，然后慢慢成熟。是对未来的希望引导他们走出迷茫，是对世界的真爱在挫折面前支撑着他们。影片以一种积极、宽容、大度的情感描写了青春的酸甜苦辣，不回避问题，也不颓废悲观。这种健康的现实主义在李行的电影中随处可见，使影片自始至终激起一股涤荡污秽的人性温暖之流。 　　　　值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德、歌颂贫穷与幸福不同，《早安台北》揭示了侯孝贤独特的隐藏的对现实的伤痛、对青春的感伤、对乡村的怀念。因此，影片中，出身孤儿、靠个人战斗长大的唐枫，却意外英年早逝；因此，天林和苏琪这两个本该在一起的金童玉女，在唐枫之间始终被友谊的屏障隔开，虽然这个屏障最终在唐枫被杀后正式被拆除；所以在电影的最后，天林和苏琪都去了乡下的一个小渔村。但这也是影片的高明之处，凸显了侯孝贤独特的气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只有童话般的完美、令人窒息的压抑或对现实无尽的感叹，那显然是有偏见的。因为伴随我们生活的一切，不仅有甜有苦，还充满了酸味和香料。而多年以后，当我们回首自己的青春时，留给我们最深的印象往往只是一丝伤感。