文字：兰若和万冲《罗拉的诅咒》是电影的英文名《诅咒》。但这两个名字并不是李红导演的初衷。最初这部电影总是被称为“《秘密》”，但实际上这个秘密更合适。影片中，吴镇宇和田原两个恋人之间因各自隐藏的秘密而产生的猜疑和隔阂，形成了爱情电影中最揪心的张力。电影从来就不是一门自我欣赏的艺术。它是一种产品。投资者投入了辛苦赚来的钱，他们需要获得利润。简单的产品对于习惯求新的大众来说很难有耐心留下来，因此迎合自己喜好的策略影响着创作者的蓝图。经过必要的妥协，一个足够可怕的标题——诅咒！原来，尽管众人苦笑，经过近三年的努力，成品终于有了成果。电影刚刚粗剪，李红打电话给我，告诉我这是一部新电影。这种风格延续了她的第二部电影《黑白工作室杀人事件》（又名《黑白》），是一部悬疑爱情片。她让我去看看并发表一些意见。那时我在生活中遇到了一些生、死、与他人的分离，我的情感极其脆弱。我很犹豫。毕竟，人生的悬念太重了。作为一个一直以写作和拍摄为毕生事业的人，很多时候，无法摆脱角色的痛苦是难以想象的。那时我还在失眠，虽然很多亲人都在默默地陪伴着，但我知道我的心还不够坚强，它似乎随时都会抛弃我，就像抛弃一具还依附于世界的尸体一样。李红是我大学里最好的朋友之一。我一直很欣赏她的勇敢、智慧、冷静以及对生活另类的诠释。她劝我，得了吧，别以为这是恐怖片，就以毒攻毒吧！哈哈，我咬咬牙，按照约定去了。 1.故事：本片以歌舞团发生的一起凶杀案开始。最终，谜团逐渐解开，真相也被揭开。这是一个具有外部叙事结构的故事。它利用了悬疑片的递进方式，将推理和惊悚元素结合起来，形成观影动机，带动整个事件向前发展。这是一个外在的身体。对于喜欢侦探、推理或者恐怖视角的观众来说，外在的叙事能够带来相应的满足感，因为整部影片包含了大量的信息和线索，似乎出现的每个人都可能犯了罪。 ，似乎也有犯罪动机。所谓恐怖，并不在于声音和画面带来的物理刺激。真正的恐怖来自于人心。你信任的人，你不设防的人，你曾经认为友好的人，实际上可能会背叛你，欺骗你，甚至伤害你。这是最大的不幸。影片中，两位主角以真名扮演角色，他们用眼神和身体很好地表达了这种恐惧。他们在床上蜷缩着、拥抱着、观察着对方的样子，就像生活中害怕、疏远的我们一样。心灵的孤独中，那张巨大而温暖的床，就像大海中的一叶孤舟，漂流却无岸可归。再次剥开洋葱里面的皮，外面的辛辣过后，还有爱的泪水。影片中段的几次跌宕起伏展现了两人之间的猜疑。受害者是剧组里上演的戏剧《罗拉》的明星小梅。小梅是吴镇宇的前女友，也是天元争夺劳拉路上的障碍。两人均在小梅遇害现场。和他们有关系吗？不相关？或者罪魁祸首就是其中之一？他们用爱冲淡怀疑，用怀疑伤害爱。故事的设定涉及悬疑情节，但悬疑本身却与爱情战场上的所有战斗产生共鸣。这个世界上最伟大的力量就是爱和死亡。爱情是两个人的斗争，死亡是一个人的旅程。爱情中，相爱的人总会上演战争与和平的经典大戏。他们就像两只野兽，歇斯底里地挑起战争，疲惫不堪地死去，然后满怀悲伤、满怀委屈、满怀孤独和失去家园和父母的失落倒下。大声哭泣并在爱人的怀抱中寻求安慰。当他们伤痕累累的时候，他们就会变得温顺、乖巧、风骚。而这一切，吴镇宇和田原都做到了。不仅起到了作用，还让人感受到了被爱。这部分的扎实描述让我看到了悬疑外壳包裹着的情感内核。这是影片中最有价值的部分。就像故事有灵魂，人有风格一样。也让我看到了李红作为导演未来驾驭情感电影必然的能力。 2、演员解读和秘密。我不会告诉你这个秘密，因为一切都结束了。你不告诉吴镇宇的秘密，我就不会问。但你不应该欺骗——天元 每个人都有自己的秘密。有时候不告诉他们，是因为不想让自己爱的人受到伤害——吴镇宇的秘密真相是什么，已经不再重要，因为任何一种真相，对我来说，都是伤害——吴镇宇。这是影片中比较重要的四句台词。当田原询问吴镇宇手腕上的伤疤时，天原怀疑小梅是吴镇宇杀死的，吴镇宇怀疑田原和吴镇宇自杀时他们出现了。段落。它们都是关于秘密的，但都是没有答案的问题和私语。我们看到悲伤的爱情结局，几乎总是因为一个小细节，一个错误造成的灾难，解释时的缺席，见面时的错误肩膀。而这些，好男人吴镇宇和好女孩田媛都遇到了。他们惊心动魄地将生活的残酷展现在我们面前。与生活不同的是，我们看电影时，不仅能看到这些熟悉的场景，还能看到场景中的盲点，这些盲点被放大了。在电影中，它变成了特写镜头、慢动作场景、无声哭泣的画面，太多的秘密被揭露和提醒。应该说，新人田原的表现令人兴奋。其实她的脸型在拍照方面并不占优势，而且看上去个子也不是很高。扮演一个她不熟悉的舞者，不仅格格不入，而且身材也不优美。但她是如此独特，能够吸引你关切的目光。她饰演的田原有着一双时而锐利时而令人恐惧的眼睛。那双眼睛是那么的清澈，那么的纯真，那么的洞察力。里面埋藏了太多的话语，太多对世界的渴望和拒绝。它们是矛盾的。它们交织在一起，让您可以看到镜头不同侧面的惊心动魄的景色。和李红谈起她，李红说她很棒。一次排练时，她的脸上被汁液击中，血痕清晰可见。她咬紧牙关，保持着冷静。当时李红想，这个1985年出生的女人之所以这么小就成为跳房子乐队的主唱兼词曲作者，并在去年首次获得香港电影金像奖最佳新人奖。时间，是上天眷顾这样一个女孩，也是理所当然的事。至于片中的性爱场面，这个女孩却很到位，抛开杂念，以纯真的美貌看着银幕。真是太棒了。吴镇宇是第一次与内地电影集体合作，而且这个集体还很年轻。主创均为1993年电影学院毕业生，由他饰演男主角。他不再是影片中的边缘另类角色。他充满魅力，引领潮流。有伤痕，人物塑造完成得非常熟练。可以说，这是我看过的第二部他演得很成功的爱情电影。上一部是香港导演叶伟信《梁山伯与朱丽叶》的电影，与吴君如联合主演。这不仅是一个好故事，而且还让人发笑。第一次看到爆笑的吴君如毫不含糊地扮演青衣，而年长的吴俊宇则经常饰演反派毒枭，让人唏嘘不已。 《罗拉的诅咒》让吴镇宇在浪漫文艺片中延伸了脚步（尽管包装为惊悚片），非常令人欣慰。唯一遗憾的是，这次内地版的影片采用了吴镇宇自己的配音。他努力地把普通话的每一个字都听出来。音响师安伟也付出了很多努力，但对于那些习惯了流畅听普通话的观众来说，仍然会感到别扭，甚至有的人会觉得他的表现受到了损害。这就像《周渔的火车》中梁家辉的爆笑普通话。试想一下，如果周星星用他蹩脚的普通话来说大话西游的台词，废话的程度是不是会降低？李红的想法是，台词是演员表演的一部分。这是对的，但是你要等老吴提高了他的口语能力之后再让他说话：）第三，我想写别人。不仅仅是因为他们是我的同学。也因为他们在这部电影中所表现出来的专业和成熟，也因为现在的电影环境，让我很想说。李红导演自1997年毕业以来，一共拍摄了三部电影，第一部《伴你高飞》、第二部《黑白》、第三部《诅咒》。当年93级导演班共有12名学生，目前拍过电影的有3人，她、杨超（《旅程》导演）、毛小睿（《花儿怒放》导演）等电影）。从1993年到现在已经12年了，这12年里，李红和肖锐拍了很多部电影，平均每四年拍一部电影。这是一个小气的数字，但即便是这个数字，也是很多学生无法达到的基准。能拍电影的人不仅需要良好的专业准备，还需要遇到非常合适的合作者。对于导演来说，打造自己的团队并不难，但遇到一个好的投资人、制片人和出版集团却很难。电影拍完之后，还是需要有人去看。他们不需要买光盘来观看，而是需要去电影院买票来观看。如果这次票房很惨的话，那么接下来的投资可能就会搁浅。李红的三部电影都可圈可点，但第一部是儿童片，除了业内人士之外，大家都知道，但只有很少的观众知道；第二个是用胶片拍摄的电视电影，但是央视六台的这部国际获奖作品如果播出的话会有多少人能够看到呢？第三部分现已发布。已在北京上映一周，一周后下架。在此期间，前有《佐罗》，后有《哈里波特》。在两部商业大片的夹击下，目前《诅咒》预定的放映时间只能是白天和深夜。试想，在这样的档期里，有多少人能够看透云层，看到一个女导演三年的辛苦？票价贵吗？ 《哈里波特》的票价够贵，但票房却会高得​​惊人。这是一个循环系统改造项目。低成本投资只能给新人，低成本首先意味着不要花太多钱做宣传。换句话说，你能做的就不做，做不到的就不做。大宛演员如果你有足够的面子和人脉，你可以自己雇人。如果你不雇人，那就不专​​业。这一切都是因为成本低。高额的宣传费用也高得惊人。各种假真新闻轮流轰炸。花的钱不知道能拍出多少创新小电影。好吧，抱怨太多，免得心碎！为了健康，让我们继续这个主题。李红的这部影片延续了她一贯的驾驭电影的能力。她冷静的外表背后是一颗细腻叛逆的内心，这也成为她电影中个人风格的一面旗帜。如果你还没有看过她的作品，那么请通过你能找到的渠道去看看。 《伴你高飞》它讲述了一个小男孩和一个大学生的故事。这部儿童电影实际上具有摇滚乐的感觉。无疑，这是不甘庸俗、根本不庸俗的自然表现。期待这个美丽可爱的上海女孩回​​归平凡的生活，有机会为劳动人民拍出一部伟大的电影：）安伟是该片的音响师和作曲家。他有很多作品。他是李红在多部电影中的声音合作者。同时也是《走向共和》、《军人机密》等话剧的录音和作曲。记得网上有一个帖子，网友开玩笑说“求《军人机密》主题曲”，让安伟听听。安伟兴奋道：“在哪里？我要满足我粉丝的要求。”呵呵。安伟是一个很好的合作者。他生来就有很好的气质，可以和谁相处。如果他不工作，你永远无法将一个整天吃喝玩乐，看似没有进步的人与一个实际上很有思想、有才华的人相提并论。优秀的年轻人联系在一起。在这部影片中，他坚定不移地与导演并肩作战，自始至终陪伴、出谋划策，可以看到他身上闪烁着兄弟般的侠义之光。在这部影片中，如果你害怕了，你可以找拟音艺术家安伟算账，因为他想尽办法吓唬大家；如果你听到他那悠扬而悲伤的钢琴曲，你的心被感动了，那就算了。算了：）袁峰，艺术家。他是福建人，毕业后进入上海电影制片厂。在学校里，他是一个沉默寡言的人。你听不到他说话，甚至听不到他的笑声。但如果你去看它，看看颜色、环境、道具、他的选择和他的空白。杭州的浙江大学老房子脱离了杭州的特色建筑，突出了城市，模糊了范围。这里有红色屋顶的老房子，有枝条漫天的绿树，有木桥，有落叶和雨水。简洁的室内设计，喷涌的舞台，动与静，都是画家的脉搏。它蕴含着李红的理解和袁峰的设计，最终呈现出海派电影的精致与美好。如果没有谋杀，没有猜疑，只有爱，那该是多么幸福的一件事。他们都在默默工作，都是后起之秀。对他们的支持和关注是对他们才华和努力的最好回报。